La Grille : Édition 2011

17 filles

3 17 lycéennes tombent enceintes en même temps. Geste de protestation contre une société qui les ignore ou pure inconscience juvénile ? Les sœurs Coulin nous laissent décider en ne surlignant pas les enjeux, en se centrant plutôt sur les dimensions charnelles et relationnelles du processus… du moins jusqu’à une fin bien décevante.
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50/50

2 On regrette que ce soit très tard, mais de fait, les perso de ce film ‘indé US’ globalement formaté se révèlent moins insipides qu’ils en avaient l’air au départ. Heureusement, parce que pour un film sur le cancer, ça nous mettait assez mal à l’aise…

2 Du pur produit indie empestant le renfermé tout juste sauvé par un Joseph Gordon-Levitt prouvant une fois de plus qu’il est un grand et un Seth Rogen toujours apte à balancer des saloperies.

Les adoptés

1 Malgré de sacrées capacités pour la mise en scène, Mélanie Laurent signe un essai décevant qui enfile les sujets propices à un débat psychosocial : l’amour, le sexe, le deuil, la scolarité, la maternité, la maladie, l’enfance, l’éducation, la sororité, la cuisine, le travail, le mal-être, la fatigue… Je continue ?

3 En dehors d’évidences et de clichés, Mélanie Laurent n’a rien à dire. Mais ses efforts pour raconter une histoire par l’image et le talent de ses comédiens font en sorte qu’elle le dise bien. Un premier essai sincère mais inégal donc, mais dont les émotions laissent augurer de bonnes choses pour la suite de sa carrière.

Agnosia

1 Ce n’est pas parce que nos voisins ibériques sont les rois du drame d’épouvante qu’il faut toujours crier au génie. Agnosia en donne la preuve : de belles images sans relief, un propos assez limité, des enjeux narratifs peu captivants, et surtout, un rythme sous Lexomil qui crée un ennui progressif.

American crime

2 Eprouvant à tous les niveaux, ce drame reste infiniment moins racoleur et complaisant que l’horrible The girl next door (basé sur la même histoire vraie). Ici, au moins, l’émotion surgit de façon assez fréquente.

Angèle et Tony

3 Une écorchée vive tombe amoureuse d’un gros pêcheur solitaire. On ne cachera pas que sans le talent de ses deux acteurs principaux, ce premier film n’aurait eu aucun intérêt. Vu qu’ils sont là, brillants, forts et émouvants, le charme prend. Mais bon, ne pas s’attendre à autre chose.

Another Earth

2 L’idée de départ (la découverte d’une Terre jumelle) a beau être digne d’une SF mélancolique à la Tarkovski, la poésie du film est vite évacuée au profit d’un banal récit sur la rédemption. Reste l’épatante Brit Marling, superbe révélation qui sauve le film à elle toute seule.

4 Une autre Terre identique à la nôtre s’approche ? Par moments, le film laisse entrevoir le potentiel vertigineux de son scénario. Mais il choisit de se centrer sur un drame intime souvent émouvant, bien que non dénué de maladresses (explicitation inutile des enjeux, etc.). Une belle manière, pour le cinéma indépendant US, de s’offrir de l’infini pour pas cher.

L’apollonide

5 Des jeunes filles, en quête d’amour et d’indépendance, se risquent à vendre leurs charmes à des clients récurrents, quitte à y perdre leur âme et leur aura de fleur fragilisée. Manifeste féministe et séance d’envoûtement au cœur d’une maison close, L’Apollonide fascine, hypnotise, bouleverse, dérange et subjugue.

4 Bonello saisit l’activité d’une maison close comme celle d’une fabrique à désirs et à illusions, exprime par la direction d’acteurs et ses audaces narratives et formelles la douce chute de la magnificence. Un très beau film.

The artist

6 Lorsque le muet s’invite en revival du cinéma des origines, la parole s’efface et la mise en scène reprend le pouvoir. Dujardin et Hazanavicius ont fait l’impossible : un film rêvé qui, en dehors de ses qualités, procure une sensation rare, celle de redécouvrir le cinéma pour la première fois.

5 C’est d’une richesse de tous les instants qui témoigne autant, de la part du réal et des acteurs, d’une étude cinématographique précise que d’un talent tout personnel, voire même – se dit-on parfois – d’un certain génie. L’expressivité des visages et des images est replacée au centre du cinéma, c’est réjouissant de bout en bout !

6 Le pari était ambitieux et il est relevé haut la main. Hazanavicius exprime là une telle passion pour le septième art que ses cent minutes de spectacle muet se suivent avec un grand sourire béat greffé sur le visage.

4 Les superbes idées narratives et formelles de sa première moitié succombent malheureusement au manque total de surprises de la seconde. The Artist est donc une semi-déception, et ce en dépit de toutes les qualités qui récompensent l’audace de sa mise en chantier.

L’assaut

0 Avec Chrysalis, on avait placé un ou deux espoirs sur Julien Leclercq, mais avec L’assaut, on fait machine arrière : nul, ringard, caricatural, assourdissant et dénué de tout ce qui ressemblerait à une idée de mise en scène, ce navet franchit les limites de la décence. A éviter.

Attenberg

3 Un sens du cadre assez fort et quelques audaces dans la forme (où tragédie et ridicule sont en équilibre idéal) assurent à ce film une singularité rare. Quant à la formidable Ariane Labed, récompensée à Venise pour son rôle, elle mérite un torrent d’éloges. Seul souci : la neutralité du film bannit toute sensation.

4 Dans une ville industrielle désertée aux airs de bout du monde moderne, une jeune femme doit faire le deuil de l’enfance et s’ouvrir au monde et à ses plaisirs qui l’effraient. Le mélange de burlesque et de gravité pour lequel opte la réalisatrice grecque est fascinant.

Au revoir

4 On croit à peine que ce film ait pu être tourné tant il dénonce l’enfermement à ciel ouvert des Iraniens. Le plus fort, c’est que Mohammad Rasoulof se passe de toute virulence. Il n’a qu’à montrer le combat d’une femme – qu’il accable néanmoins d’un nombre peu décent de malheurs – par une mise en scène dépouillée, terriblement pesante.

Les aventures de Tintin – Le secret de la Licorne

5 Il y a plus d’idées de mise en scène dans Tintin que dans vingt blockbusters réunis. Et outre un éblouissement total et une écriture au top, on reste bouche bée devant un résultat aussi brillant et intègre, virtuose dans sa mise en images et respectueux de la BD. Hergé peut définitivement reposer en paix.

4 Même sans s’être jamais intéressé aux albums d’Hergé (si si, c’est possible), on sera emporté par cette adaptation menée à 300 à l’heure. Spielberg en perd en qualité du scénario mais s’attache avant tout, de toute manière, à filmer une course-poursuite géante où chaque élément du décor peut être entraîné à tout moment. Le spectacle est ahurissant !

5 Un scénario prenant des libertés pour créer sa propre efficacité et dramaturgie mais en respectant constamment l’essence de son matériau. Une réalisation développant une éblouissante jonction entre les deux médias. Des acteurs donnant admirablement vie à leurs personnages. Un idéal d’adaptation en somme !

6 L’un des plus grands cinéastes en activité, une BD qu’il souhaite adapter depuis 30 ans avec l’accord de son auteur, trois scénaristes passionnés par son univers, une méthodologie révolutionnaire qui permet de concrétiser la moindre envie de cinéma… Une merveille. Forcément.
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Un baiser papillon

0 Si vous pensiez que Danièle Thompson était imbattable dans le film choral dégoulinant de bonne conscience bobo, c’est que vous n’avez pas encore vu le premier film réalisé par la belle-sœur de Luc Besson. Ajoutez à cela un casting naze, une bande-son atroce, un filmage télévisuel, et la coupe est pleine.

0 Un insupportable film choral avec des poncifs ras la gueule, des couples qui se déchirent, une épouse qui hurle, une mère qui s’énerve, des cris toutes les trois minutes… À tous les coups je vais m’en tirer avec une otite.

Balada Triste

6 Synthèse absolue et tétanisante d’une filmo jusque-là parfaite, ce chef-d’œuvre total signé Alex de la Iglesia épate par ses excès, sidère par sa richesse, éblouit par sa virtuosité et émeut par sa violence dramatique. Un Everest qui risque fort de rester insurpassable.
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3 Si l’on peine à suivre, par exemple, le fil de la métaphore critique de toute une page de l’histoire espagnole, c’est que le tout est bien trop emmêlé (et ambitieux ?) pour convaincre sur la durée. Confus mais souvent brillant, surtout plastiquement.

5 Alex de la Iglesia signe un long-métrage tellement fourre-tout et fou qu’il est impossible de tout saisir en une seule vision. C’est toutefois suffisant pour en ressentir la monstrueuse force et virtuosité.

5 Il est toujours bon signe de constater qu’à chaud, on aurait mille choses à dire sur un film si l’impact qu’il a eu sur nous ne nous empêchait pas de le faire. Le fait est que c’est la même chose ici mais qu’importe, tant la prodigieuse intensité émotionnelle de ce Balada Triste prévaut sur toute autre considération.

La ballade de l’impossible

3 C’est vrai que c’est beau, que c’est très mélancolique et souvent touchant. Mais ça tourne en rond pour pas grand-chose. Tran Anh Hung n’est pas ici au mieux de sa forme, et on sera en droit de préférer Cyclo ou A la verticale de l’été.

3 Deuil, passion dévorante et triangle amoureux sur fond de révolte nippone dans les années 1960. A vouloir être trop suave, le film devient souvent artificiel, bien qu’une belle mélancolie demeure.

Les bien-aimés

4 Alternant ou faisant même coexister légèreté et mélancolie lors de beaux moments en suspens dont il a le secret, Honoré livre un hymne ample et sensible à l’art d’aimer, non exempt de maladresses, mais qui sont le prix de l’audace et de la générosité.

Black death

4 Injustice terrible de n’avoir pas sorti cette belle petite claque au cinéma : Black death questionne les enjeux idéologiques d’une époque où le fanatisme se déclinait sous toutes les formes, et pousse à la réflexion par une mise en scène symbolique et souvent géniale. On n’est pas loin de La chair et le sang.

4 À défaut d’être original, Smith aborde de manière pertinente son contexte historique et en tire de passionnantes pistes narratives habilement gérées.

4 Dans la lignée du grand Agora, Christopher Smith exploite son univers à des fins réflexives sur l’Homme et son rapport aux croyances, tout en vrillant de l’intérieur les codes du genre investi. Brillant.

Black swan

5 La résurrection de Darren Aronofsky est évidente : le cinéaste fait évoluer sa mise en scène vers des cimes rares, et traite le thème de la transcendance avec la démence et l’ampleur organique dignes d’un Polanski. Au-delà des superlatifs, l’épatante prestation de Natalie Portman fait l’effet d’un électrochoc.

5 La mise en scène excessive d’Aronofsky atteint son sommet. Nous voilà pris, bien au-delà de l’histoire de jalousie et de frustration, dans un film-expérience où chaque élément exprime le dérèglement de la perception, un tourbillon sensoriel ascendant qui débouche sur un vertige délicieux.

4 La qualité du film ? Aronofsky signe une œuvre brillamment orchestrée à tous les niveaux et c’est passionnant. Le défaut du film ? Aronofsky signe une œuvre brillamment orchestrée à tous les niveaux et on en perçoit sans mal les limites.

4 La version pachydermique de Perfect Blue, à grands coups de symbolique bourrine et d’effets gênants. Dommage qu’Aronosky ne parvienne pas à la sublimer totalement : son film recèle de purs instants sensoriels dignes de son talent.

Blitz

3 Assez loufoque sous ses airs de polar réac, Blitz se contente de filtrer une intrigue outrée et savoureuse où la réelle volonté de surjouer devient l’enjeu central du projet. Une idée très sympa qui ne donne pas au film le cachet funky d’un Guy Ritchie, mais qui lui assure néanmoins une dimension méritée de « plaisir coupable ».

Blue valentine

2 La narration, assez chaotique, peut devenir exaspérante à force de vouloir singer Iñarritu, mais le film est sauvé par son tandem principal, Ryan Gosling et Michelle Williams, désormais parmi les acteurs les plus doués du moment.

4 La confrontation entre passion des débuts et agonie du présent d’une relation amoureuse prend en étau deux personnages rendus plus vrais que nature par leurs interprètes. Ce drame d’une rigueur presque excessive bouleverse à plusieurs reprises.

3 Après plusieurs documentaires, Derek Cianfrance revient à la fiction avec un mélo adulte mais inégal, contrebalançant la beauté de sa réalisation par un ton outrancier pénible sur la longueur.
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Bon à tirer

1 Constat terrifiant : les Farrelly sont d’une autre époque. Comme avec Judd Apatow, les voilà égarés dans une impasse régressive qui, en plus d’un catalogue de blagues éculées, se limite à meubler du vide pour arriver à une chute puritaine. Au secours !

2 Des bites en gros plan, une chiasse fulgurante et autres rares joyeusetés de mauvais goût : c’est bien trop peu de la part des Farrelly, desquels on attend davantage de transgression et d’audace que la morale puritaine qu’ils déclament ici.

Bunraku

3 Dans la lignée du Dick Tracy de Warren Beatty, cet ovni coloré et supra-esthétisant fait de ses méga-stars de vraies marionnettes à la gestuelle théâtrale, évoluant dans des décors artisanaux et improbables. Un bel hommage stylisé au théâtre nippon, certes beaucoup trop long, mais blindé d’idées graphiques.

Captain America

1 De l’action molle du genou, c’est frustrant. Un scénario prévisible et sans enjeux, c’est irritant. Pas la moindre émotion ressentie tout au long de deux heures de film, c’est juste honteux. Combinez ces trois erreurs, et vous obtenez ce truc.

3 Le spectacle vintage est fort attachant avec son esthétisme rétrofuturiste et son ambiance de serial (mais pourquoi autant de CGI ?). Toutefois, la nature délicate du personnage titre conduit à un manque de prise de risque. Résultat, la réflexion sur la notion de héros est d’un désintérêt total.

2 Johnston prend son sujet au sérieux et livre une première partie intéressante sur la naissance de son héros. Peu d’originalité là-dedans, mais cela reste plaisant à l’aune des dialogues superflus de ce qui suit et du peu d’envergure de l’action proposée. Impersonnel mais relativement agréable au final, et surtout bien moins con que Thor.

Carnage

6 Un appartement, quatre bourgeois, un litige à régler : Roman Polanski transforme un pitch théâtral en un huis clos ahurissant qui atomise l’hypocrisie généralisée. Bien caché derrière sa caméra, le cinéaste ricane comme un sale gosse, et nous, on s’éclate à mort devant ce massacre aussi drôle que dérangeant. Un Carnage divin.

4 Dans un petit espace clos d’apparente civilisation, Polanski organise le chaos. La réussite de l’exercice, au-delà du texte remarquable co-adapté avec l’auteure de la pièce originale, tient au jeu des comédiens et à la mise en scène. Du moins lorsque celle-ci parvient – à plusieurs reprises qui demeurent trop peu nombreuses – à briser son statisme.
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4 Roman Polanski nous réalise un épisode d’Au théâtre ce soir. Vu que la pièce en question est une déconstruction captivante, hilarante et terrifiante des rapports entre adultes civilisés, il est excusé.

Carte des sons de Tokyo

5 Très mal accueilli à Cannes, le thriller tokyoïte et existentiel d’Isabel Coixet n’en reste pas moins un sacré film, étrange et cotonneux, où l’âme de la capitale nippone, superbement captée, sert autant de terreau à une love-story quasi impossible qu’au total vagabondage de son spectateur. Une pure expérience de cinéma.
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3 Loin des drames poignants qu’étaient Ma Vie sans moi et The secret Life of Words, Isabel Coixet intègre une histoire de passion dans une peinture sensorielle de Tokyo. Misant tout sur l’ambiance, elle n’exploite pas assez le potentiel des acteurs ou de son personnage féminin énigmatique.

Le casse de Central Park

1 Entre autres lacunes, écrire un scénario ou savoir faire une mise au point, c’est pour les pédés aussi ?

Le chat du rabbin

3 Dans l’Alger des années 20 que dessine Joann Sfar, les couleurs sont chatoyantes et les musiques agréables. On sourit beaucoup au cours de la première moitié. La seconde pêche par une narration trop elliptique et un didactisme trop affirmé, jusqu’à une fin quant à elle carrément ratée.

4 Peu importe que Sfar semble ne plus savoir où aller au cours de la seconde moitié du film. Elle, comme la première, s’avèrent suffisamment riches en idées (animation, personnages, mise en scène…) pour captiver.

Les chemins de la liberté

3 Grands espaces, humanisme à fleur de peau, appel sensitif à l’aventure, acteurs au jeu limité, lenteurs à gogo : les défauts et les qualités d’Into the wild se retrouvent dans cette longue évasion au cœur d’une nature hostile et dangereuse. Peter Weir avait fait mieux.

3 On apprécie que Peter Weir fasse preuve d’exigence et ne cède pas aux poncifs hollywoodiens. Mais son sujet (évasion d’un goulag et traversée du désert), répétitif et laborieux par essence, lui joue des tours. Le film, malgré ses très bons acteurs, est trop monotone.

3 De la part de Weir, j’attendais autre chose qu’un film académique classique exploitant péniblement le lien de l’homme avec la nature. Heureusement que quelques timides séquences viennent rappeler que c’est bien lui aux commandes.

5 Peter Weir ne se joue pas totalement des attentes et de la fragilité apparente de son récit. Reste que la sensorialité dégagée par son film l’emporte à mon sens sur des défauts qui ont le mérite de ne pas nuire à l’expérience.

Chico et Rita

4 S’il y a bien un film auquel on pense en voyant Chico & Rita, c’est bien Casablanca : destins séparés, love-story contrariée, sensualité à fleur de peau, beauté des décors, musicalité envoûtante, mélancolie dévorante, exploration d’un difficile contexte socio-politique… On est conquis, inutile de résister.

4 Le film, léché, émouvant, entraînant, tire surtout son originalité de la manière, remarquable, dont il lie musique et passion, animation et sensualité. Les scènes intimes et celles musicales sont les plus renversantes.

5 En fusionnant l’évolution de ses personnages et celle de la musique cubaine et des contextes socio-politiques dans lesquels ils sont ancrés, le film orchestre une émotion insensée. L’animation, superbe (les extérieurs sont d’une beauté absolue) et les relations entre les protagonistes, bouleversantes, achèvent d’émerveiller.

Cirkus Columbia

3 A la chute du communisme, un homme expatrié en occident revient en Yougoslavie, plein aux as. Cette histoire de famille n’acquiert que tardivement le souffle qu’elle appelait. Avant que ne surgissent les démons d’une guerre obstinément niée par les personnages mais connue des spectateurs, on voit trop le temps passer…

Colorful

4 Très éloigné d’un opus mièvre, Colorful est surtout un superbe mélo kitanesque sur l’isolement et le mal de vivre, où le moindre geste du quotidien est scruté par Keiichi Hara comme une possible source d’espoir. Seul l’aspect fantastique du récit, très peu exploité, constitue un léger hic.

4 Dans ce très bel anime, les personnages aux yeux gris tentent de redonner à leur vie des couleurs éclatantes en nouant maladroitement des liens. Tandis que la forme verse parfois un peu trop généreusement dans le mélo, ce sont les passages épurés sur un quotidien nippon déprimé qui sont les plus touchants…

5 Keiichi Hara confirme qu’il est l’un des cinéastes japonais les plus brillants de sa génération. Sa cruelle et pragmatique vision du monde – bien que teintée d’espoir, c’est là l’orientation principale du film – donne à son superbe Colorful une parfaite continuité thématique à une œuvre à la personnalité forte, dont Un été avec Coo laissait déjà tout augurer.
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Comment tuer son boss

3 Dans la lignée du syndrome Very bad trip, ce délire trash accumule les situations bien cocasses et les répliques hilarantes à un rythme trépidant, et on n’en demandait pas plus. Et dans les rôles des ordures à occire, deux performances géniales : Kevin Spacey en pur salaud et Jennifer Aniston en nympho frappadingue.

3 Je ne croyais pas Jennifer Aniston capable de casser l’image bien lisse qu’elle cultive en jouant les nymphomanes ultra-sexy. Je m’étais à moitié trompé (vous pouvez toujours rêver pour un topless), et c’est bien dommage dans la mesure où elle fait partie des trois personnages les plus drôles du film. Ceux que l’on voit le moins, malheureusement.

Conan

0 Il est des films qui suffisent à détruire toute lueur d’intégrité chez un cinéaste. Le remake de Conan en est un : en s’attaquant à ce projet impossible, bien plus proche d’une sitcom KD2A que d’un film épique, Marcus Nispel a porté le coup fatal à sa carrière.

0 Félicitations M. Nispel ! Grâce à vous, toute une génération de spectateurs va pouvoir utiliser l’expression foireuse « connard le barbant » en toute impunité. Merci beaucoup pour votre contribution à la reconnaissance de l’art.
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La conquête

2 Des dialogues qui claquent, un casting nickel, mais au bout du compte, La Conquête ne réussit jamais à être autre chose qu’une œuvre didactique où ne traîne pas l’ombre d’une info inédite. Et pour ce qui est de la mise en scène, c’est le néant. Faux événement en puissance.

2 On savait déjà que Podalydès serait assez génial. Dommage qu’il n’y ait que ça, et que, du coup, le film ne parvienne jamais à surprendre, si ce n’est dans le mauvais sens : par sa futilité et sa vulgarité. Pire : par son portrait hypocrite, presque mélioratif, d’un insupportable people détaché du peuple.

3 Un scénario captivant servi par une mise en scène proche de l’insignifiant. Tout le drame de l’industrie cinématographique française en résumé.

1 Je ne saisis pas trop l’objectif de cette chose jamais mise en scène, trop simpliste pour intéresser et suffisamment dépourvue d’ambition pour provoquer la moindre réaction à son propos.

Les contes de la nuit

3 Les silhouettes en ombres chinoises se détachent de décors chatoyants grâce à une 3D enfin utilisée de manière modeste et réellement belle par un cinéaste. Dommage que les raccords laborieux entre les contes nuisent au souffle de l’ensemble…

1 Michel Ocelot nous refait le coup de Princes et Princesses. Mais ce qui était déjà pénible à suivre il y a onze ans se révèle d’autant plus laborieux ici que la 3D, seule nouvelle caractéristique formelle, ne sert évidemment strictement à rien dans le cadre de la mise en scène plane chère au réalisateur et de ses deux niveaux de profondeur de champ par plan.

Cougar club

0 Ici, les cougars sont aussi moches que bien roulées, et le seul intérêt du film est de multiplier des gags minables situés bien en-dessous de la grosse ceinture de Bigard. A éviter, sauf si vous êtes un gérontophile accompli.

Cowboys vs Aliens

2 Un tel cross-over pouvait accoucher d’une série Z, mais Jon Favreau a souhaité prendre son sujet au sérieux. Résultat : un blockbuster sympa et pas trop mal torché, mais qui ne transcende jamais son concept de base tout en souffrant de sérieuses carences en inventivité.

2 Le mou Jon Favreau n’était vraiment pas la personne indiquée pour porter à l’écran un tel concept. Conformément aux prévisions, il faut faire son deuil de la série B burnée à la Carpenter et se contenter de cet agréable mais oubliable divertissement du samedi soir.

2 Le western de SF sied beaucoup au chef-opérateur de Black Swan. Mais comme prévu, le scénario n’hésite pas à se montrer grossier pour remplir le cahier des charges habituel et Jon Favreau n’a cette fois pas bénéficié du talent de Tartakovsky. Des cowboys contre des aliens. Point barre.

Crazy stupid love

1 La seule surprise de cette comédie plate, c’est d’y trouver un casting aussi génial. Pas suffisant pour ne pas trouver le résultat dispensable, hormis pour les lectrices de magazines féminins qui aiment se satisfaire devant un truc aussi mou que consensuel.

3 Le film qui te rappelle que même en se voulant consensuelle, une comédie romantique peut dégager un charme fou.

La croisière

0 Un paquebot avec une douzaine de stars bonnes pour la maison de retraite, qui sont payées à ne rien faire durant 90 minutes… Donc, pour passer le temps pendant la projection de cette bousasse, on rêve d’autre chose : un iceberg, un tsunami, une bombe atomique, une torpille, des pirates somaliens, etc…

A dangerous method

5 En surface, David Cronenberg met en scène la naissance de la psychanalyse et son échec irrémédiable, le langage étant impuissant face à la pensée dans sa tentative de fouiller les abîmes de l’âme. En profondeur, il détourne son sujet pour l’amener vers une réflexion osée sur son propre statut de cinéaste réflexif.
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3 Cronenberg va au bout de l’opposition entre les apparences respectables d’un milieu social et les perversions qui y sourdent. A l’inverse d’autres films sur la psychanalyse, la forme demeure donc glacée. Tout ça aurait mieux fonctionné si les personnages ne manquaient pas – paradoxe suprême – d’épaisseur psychologique…

3 Cronenberg nous invite au pas de la porte du monde fascinant de la psychanalyse. En tant que metteur en scène, il aurait pu tout de même nous inviter à la passer.

Death race 2

1 Préquelle d’un remake ultra fun du film culte de Paul Bartel, ce navet aussi crétin que mal réalisé en arrive à ressembler à une grosse bouse à la cool, digne d’un bon vieux Sergio Martino des années 80. Rien que pour ça…

La dernière piste

4 Cet anti-western peint la conquête de l’Ouest comme une lente avancée vers l’épure, à force d’épuisement et de désillusion. Trois familles, un guide plein de « true grit » et un Indien suffisent comme matrice d’un discours sociopolitique et d’un drame sensible.

Derrière les murs

2 Ce film d’angoisse arrive sur un terrain déjà labouré par Saint-Ange. La mise en scène est parfaite, l’atmosphère efficace, Laetitia Casta compose un personnage fort et ambigu, mais le reste n’est que redite, et tout le problème est là.

1 Imaginez un L’Orphelinat auquel on aurait soustrait toute substance et beauté. Ca vous donnera une idée du vide qui se cache derrière les murs.

1 Une belle 3D comme seule ambition et un excellent casting comme rare argument en sa faveur : Derrière les murs se la joue petits-bras et n’assume même pas la part de fantastique qui alimente pourtant une grande part du film.

Detective Dee – Le mystère de la flamme fantôme

2 Le génial cinéaste de The blade a parfois raté son coup, mais là, ses ambitions de mise en scène finissent par perdre de leur superbe en raison d’enjeux plats et de quelques trucages visuels parfois hideux. Reste un spectacle sympathique et plutôt exotique.

1 Tsui voudrait repousser les limites de son style avec toujours plus de combats aériens, d’armes étranges et d’effets spéciaux (atroces) ; il ne fait que franchir celles de la décence. Son film, malgré un certain souffle par moments, est un ratage.

4 Même lorsqu’il tente d’être rigoureux, Tsui Hark est difficile à suivre. Frappadingue, virtuose, jouissif… c’est pas quelques CGI fumeux qui vont entacher un objet si enthousiasmant.

4 THRTW, ou presque ! Les combats pénibles à suivre et un désintérêt tout personnel envers les histoires que me raconte le cinéaste (en tout cas à la première vision) n’y feront rien : c’est quand même autre chose que le Sherlock Holmes de Ritchie.

Le discours d’un roi

2 Prototype du film bien calibré pour les Oscars, ce film bâtit sa dramaturgie sur une double idée farfelue : montrer qu’un grand homme reste malgré tout un homme fragile (waow, quel scoop !), et le voir apprendre à ne plus bégailler. Entre deux ronflements, on peut toutefois trouver quelques idées de mise en scène.

Donoma

4 En englobant une foule de perceptions sur de multiples sujets (amour, religion, social) à travers un scénario choral, un langage coup de poing et un tournage-guérilla qui force le respect, Djinn Garrenaud éclate les conventions du cinéma français. Un manifeste énergique et scotchant pour la liberté de créer et de s’exprimer.

4 Ce premier long autoproclamé à juste titre ‘film-guérilla’ séduit immanquablement : parce qu’on voit rarement autant de liberté dans le cinéma français et autant d’idées dans un premier opus. Après, il faut oser dire, malgré l’enthousiasme général, qu’il n’est pas exempt de défauts, et que la conviction de son équipe n’est pas communicative tout le long.

Dream home

4 Entre slasher ultraviolent et parabole socio-économique, Dream home donne au terme « jeu de massacre » une double signification et multiplie les mises à mort ultra jouissives avec un culot rare. La mise en scène frise la perfection.

4 Pang Ho-Cheung a le mérite d’exploiter jusqu’au bout sa note d’intention, clairement exprimée en début de film. En résulte une parabole souvent jouissive sur la crise de l’immobilier, le cinéaste ne manquant pas d’idées pour renouveler l’intérêt au gré des nombreuses giclées d’hémoglobine.

Drive

6 Toujours prêt à porter au zénith tous les genres qu’il aborde, Nicolas Winding Refn transcende le polar par une mise en scène sidérante de fluidité et de virtuosité, épaulée par une tension et un découpage qui tutoient le génie. Une claque totale et magistrale qui ridiculise tout ce que Michael Mann avait pu faire auparavant.

5 Voilà décidément un grand artiste plastique. Drive n’aurait pu être qu’un exercice de style qu’il aurait déjà été scotchant, tant son intensité atteint parfois des pics étourdissants. Mais il y a en plus cette âme redonnée au polar, et cette belle émotion, souvent là grâce aux acteurs.

5 Avec Neill Marshall, on aurait eu une petite série B bourrine (au mieux). Avec Refn, on obtient une incroyable expérience de cinéma gavée jusqu’au trognon d’idées visuelles.

4 Les silences interminables entre chaque réplique et l’aspect volontairement vain du film condamnent celui-ci à n’être qu’un impressionnant exercice de style. Au moins est-il haut la main l’un des films les mieux réalisés de l’année.

Échange standard

2 A part le full frontal de Leslie Mann, le joli minois d’Olivia Wilde et quelques gags bien crétins, c’est toujours pareil : ça a l’allure, l’odeur et le casting d’une production Apatow, mais c’est juste à mille bornes de ce que l’on peut en attendre. Juste une comédie bien conne et à peine rigolote, rien de plus.

3 Régressif mais guère inspiré, drôle mais pas trop, Échange standard vaut principalement pour l’enthousiasme communicatif d’un Jason Bateman qui prend visiblement beaucoup de plaisir à sortir une connerie toutes les deux répliques.
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L’empire des ombres

1 On aimerait bien s’intéresser à cette intrigue molle, mais vu que les pompages se comptent par dizaines, que le film tourne en rond dans l’obscurité et qu’on se fait surtout chier comme des rats morts, eh ben, c’est juste pas possible !

Essential killing

5 On aurait pu craindre un brûlot caricatural façon Ken Loach, mais avec Jerzy Skolimowski à la mise en scène, nos craintes s’évaporent à vitesse supersonique : Essential killing est un survival abstrait et spirituel, blindé de lignes de fuite, mis en scène avec brio et porté par un Vincent Gallo impérial.

5 Cette chasse à l’homme se défait progressivement de tout ancrage géopolitique, idéologique et même moral. Plasticien et narrateur brillant, Skolimowski ne garde à l’écran que le combat du personnage de Vincent Gallo (hallucinant) pour sa propre survie, dans une nature vulnérable dont il se découvre être un élément à part entière.

L’étrange affaire Angelica

2 Des plans sublimes, certes, mais sans âme, sans chair, sans aucune émotion. Du coup, la beauté du nouveau film de Manoel de Oliveira se noie trop vite dans le néant, et l’ensemble en devient même prétentieux avec ses considérations métaphysiques fumeuses (on y parle aussi bien des anges célestes que de l’antimatière !).

L’exercice de l’État

4 La politique : un terrain risqué où action et investissement se mêlent aux menaces et aux obstacles. Pierre Schoeller signe un film politique exemplaire, dont l’usage d’images et de métaphores offre aux scènes une vraie singularité. Et surtout, Olivier Gourmet y est extraordinaire.

4 La politique contemporaine est représentée au plus près de la chair, à travers le quotidien (et parfois même dans le cerveau) d’un ministre fictif mais hautement crédible, incarné par un Olivier Gourmet habité. Un film non dénué de défauts mais d’une intelligence indéniable et parfois même d’une certaine virtuosité.
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Fast & Furious 5

4 Fast & furious tel qu’on le rêvait depuis toujours : exit le racolage et la frime, bonjour le fun, l’intensité d’une intrigue haletante, et surtout, des scènes d’action si folles qu’elles nous font des nœuds au caleçon. Et putain de merde, qu’est-ce que ça déménage !

3 Un scénario toujours autant à la ramasse mais Justin Lin arrive encore à faire monter l’adrénaline lors des scènes d’action. Et puis, The Rock et Baboulinet dans un face à face vénère, ça n’a pas de prix.

3 J’ai pris autant de plaisir dans l’action que je me suis emmerdé pendant tout le reste. Voilà.

Fatal move

2 Quand le cinéma de Hong Kong se met à imiter celui de tonton Scorsese, on obtient Fatal move : le mix entre un récit mafieux avec des bastons violentes façon SPL, avec le désir d’en rajouter toujours plus dans le racolage. Mais deux heures pour raconter un truc aussi basique, était-ce bien nécessaire ?

Les femmes du 6ème étage

1 Que je n’aie même pas compris ce qu’il pouvait y avoir de drôle, passe encore, je n’ai pas la chance d’être vieux. Mais même si je passe les 90 ans requis, je crains d’avoir toujours un goût prononcé pour les couleurs, la lumière, la direction artistique, ces petites choses visiblement sans importance…

La fille du puisatier

1 Nulle envie de considérer que Pagnol est un auteur d’une autre époque (ses mots et son univers restent d’un charme fou), mais le projet d’Auteuil s’avère si pesant et académique qu’on peine à trouver le moindre intérêt là-dedans. Du coup, on roupille, et pas de bol, on ne le fait pas sous un olivier provençal.

Fissures

3 Trois corps fous s’aiment et se déchirent dans le Tanger d’aujourd’hui, sans que l’on puisse rationaliser leurs comportements excessifs. Un film marocain maladroit mais audacieux (et vice-versa).

Footnote

3 La narration du film, sophistiquée et malicieuse, donne à cette fable des airs de comédie décalée à la sauce Coen, ce qui rend son Prix cannois assez justifié. Pour le reste, Joseph Cedar cible habilement la mince différence entre réussite et échec dans des scènes tour à tour amères et burlesques.

4 L’histoire d’une rivalité père-fils dans le milieu universitaire de Jérusalem ? Ça donne moins la comédie grinçante annoncée qu’une quasi-tragédie du sur-investissement de soi qui débouche sur l’orgueil ou l’autodestruction. Joseph Cedar révèle après Beaufort une nouvelle facette de son talent, et livre un scénario admirable et une mise en scène dynamique à souhait !

Fright night

1 Une histoire de vampires qui met vingt minutes pour nous plonger dans un état de catatonie, c’est rare. Mais pas tant que ça, en fait, vu que le scénario est d’une fainéantise énervante, qu’il n’y a pas de sang neuf là-dedans et qu’il s’agit du remake d’un film culte.

1 À l’instar de son héros, ce remake n’est fait que de geekitude refoulée. En résulte un film juste mou et barbant. Comme l’original en fait, sauf qu’il avait au moins pour lui la fraîcheur de ses idées.

2 Un jour, il faudra arrêter de citer Twilight quand on parle de vampires. Mais vraiment.

The future

4 Plus audacieuse dans la forme que pour son adorable Moi, toi et tous les Autres, Miranda July ne séduit pas aussi immédiatement avec ce second opus, parfois maladroit, mais livre une jolie variation poétique sur un bonheur qui fuit ceux qui le traquent avec maladresse.

Gantz

1 Gantz le film, ou comment tu meurs à moitié, en étant forcé de détruire des aliens, sous peine de mourir pour de vrai si tu n’y arrives pas. Nul doute que le manga original (dont ce nanar tout sauf amusant est adapté) doit être bien plus intéressant et un peu moins ennuyeux.

1 Des envies de questionnements existentiels visibles ici et là, entre fights improbables contre des extra-terrestres à la gueule de playmobil ou qui adorent les poireaux (hé oui), bien que certains aient une certaine classe. Le rythme est affreux, la cohérence absente et les passages obligés ne se marient jamais avec l’univers dépeint, bref : je m’en vais lire le manga éponyme que ce film adapte.

Gnoméo et Juliette

1 Du Shrek 2 dans l’esprit, pas dans le traitement.

Green lantern

0 Doté du charisme d’un chat asthmatique, Ryan Reynolds incarne un super-héros d’une rare vacuité. Le film, d’une laideur absolue et foiré dans sa dramaturgie, est au diapason. Sans oublier que l’overdose des films adaptant des comics fait désormais un sale effet.

2 Les dix premières minutes promettent un bon gros space opera kitschissime avec une 3D gonflée à bloc. Après, je crois que le projectionniste s’est emmêlé les pinceaux et a intercalé des bobines d’une des comédies romantiques où Ryan Reynolds nous balance des vannes foireuses comme lui seul en a le secret.

1 Bien des ressemblances avec The Mask, de ses personnages à sa structure. Même l’humour, malheureusement ici involontaire, tellement le projet semble se prendre au sérieux au gré du film cool de super-héros qu’il croit être.

La grotte des rêves perdus

2 Herzog utilise la 3D de manière sensée pour confronter à nouveau notre monde et l’invisible. Mais avec son didactisme trop appuyé, sa bande-son très inégale et son allure de docu destiné à « Discovery Channel », le résultat s’éloigne du cinéma pour se muer en reportage éducatif.

4 Jeu d’ombres et de lumières et 3D : Herzog associe le cinéma le plus primitif et le plus techniquement élaboré pour prolonger dans la grotte de Chauvet son cinéma à lui, celui du dévoilement et de l’extraordinaire. Le film est aussi une réflexion sur son propre art, sur la manière de faire sien un sujet. Fascinant.

Habemus papam

2 Michel Piccoli a beau être un immense acteur, il ne peut pas sauver à lui tout seul ce film, assez touchant et parfois passionnant dans son approche de la foi, mais qui s’égare souvent sur des pistes narratives expédiées. Sans oublier un Nanni Moretti toujours aussi narcissique et irritant, mais qui clôt tout de même son film par une pirouette géniale.

4 Ce n’est en rien un brulot, c’est un film humble, avec ses réussites (nombreuses) et ses défauts (une structure un peu trop bipolaire), qui marque durablement par des images folles à la poésie étrange… morettienne. On rit beaucoup et, parfois, l’émotion nous prend par surprise, émergeant d’une beauté simple et tranquille.
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2 Moretti étudie dans un joli cocktail d’humour et d’émotion le fonctionnement de l’Eglise et les responsabilités de son guide. Si la fin était une vraie fin, l’enthousiasme aurait cela dit été bien plus élevé.

4 Nanni Moretti allie à merveille la poésie mélancolique de l’intime à l’humour, lui aussi touchant à sa manière, qui émane de son conclave. Si l’équilibre du film s’avère parfait en ce sens, demeure cette frustration de ne pas avoir assisté à une démarche totalement aboutie.

Hanna

1 C’est dingue à quel point certains films en deviennent ridicules et foutraques à force d’avoir une réalisation totalement à côté de la plaque. Hanna en fait bien partie, et n’évite le naufrage qu’en raison de deux ou trois plans-séquences virtuoses.

1 Même dans sa seule dimension prometteuse, la découverte effrayée du monde par une gamine-guerrière surentraînée, le film n’est pas bon, empêtré dans des choix formels incompréhensibles qui crèvent dans l’œuf toute émotion.

4 Wright détourne les codes attendus pour livrer une belle expérience sensorielle. Il risque pas de fédérer de nouveaux admirateurs avec ça mais au moins il assoit encore un peu plus l’étendue de son talent.
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5 En dehors de courses-poursuites et de fights jouissifs, rarement aura-t-on aussi bien ressenti les états d’âme d’un personnage, cette sensation d’étrangeté qui étouffe ici l’héroïne. Comme à son habitude, Saoirse Ronan est parfaite.

Hara-Kiri

2 Vous avez vu le film de Kobayashi ? Vous avez vu le film de Miike. Avec cet hommage aux allures de copier-collé momifié, le cinéaste d’Audition ne propose aucune nouveauté, fait preuve d’une retenue inahabituelle chez lui, et ne fait que décalquer l’intrigue et la mise en scène du film original. Mais à quoi bon ?

3 Etant un inculte n’ayant pas vu le film de Kobayashi, je me suis montré admiratif devant cette histoire d’honneur délicatement mise en scène malgré un second acte un brin longuet.

Harry Potter 7.2

1 Scènes d’action escamotées, enjeux dramatiques plats et inintéressants, mise en scène aberrante d’un bout à l’autre, acteurs en roue libre : c’est ça, le final épique attendu par toute la planète ? En tout cas, après tant d’épisodes laborieux, la baguette ne marche décidément plus.

4 En huit films, la mise en scène, le jeu d’acteur ou les partis-pris narratifs auront toujours eu leurs défauts, parfois même très gros. A la sortie de ce volet suprême, épique, terrifiant et émouvant, on les oublierait presque, trop atterré par la fin d’une saga avec laquelle on a vécu pendant dix ans, trop reconnaissant que le film ait tenu ses promesses.

3 Steve Kloves aurait du apprendre à être plus flexible et David Yates à filmer l’action. Reste qu’après une décennie à suivre les personnages, j’ai été touché par cette conclusion. Appelez ça une faiblesse humaine.
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1 Si j’en crois les sites spécialisés et la blogosphère influente, il paraîtrait que ce truc soporifique, laid, didactique et sans aucune envergure (des champs-contrechamps : le découpage des combats à la baguette selon Yates, même lors du final), serait le summum de la saga, épique de surcroît. Pardonne-les Alfonso.

Hell Driver

4 Un nanar de plus pour Nicolas Cage ? Oui, mais un excellent nanar : un scénario con comme la lune, un cadre redneck, des acteurs qui s’éclatent (Amber Heard, miam !!!), du sexe bien désinhibé et quelques piments gore jouissifs en 3D. Du portnawak crétin et mal élevé comme on aimerait en bouffer tous les jours.

1 Rigolo sur un quart d’heure, complètement épuisant sur quatre-vingts minutes. Les meilleures blagues sont définitivement les plus courtes.

Hobo with a shotgun

1 Le film a beau être moins nul et cynique que Machete, il sera quand même conseillé de sniffer un Everest de coke pour soutenir ce truc hideux, au scénario factice, aux couleurs baveuses et à la mise en scène hystérique. Quelques passages bien Z font quand même leur petit effet.

2 Quelques idées bien dégueulasses, le charisme de son acteur principal et un rythme effréné constituent l’aboutissement d’une démarche sincère mais finalement peu encline à aller plus loin que les objectifs qu’elle s’était imposée. Assez fun à défaut d’être jouissif. Puis c’est quand même autre chose que Machete…

Hors Satan

5 Pureté esthétique, fable contemplative et trip mystique : Dumont sait transcender sa quête de radicalité en liant le concret et le surnaturel dans des plans parmi les plus sidérants de l’année. Un sacré film (si ce n’est pas un film sacré), et le plus bel opus de Dumont depuis L’humanité.

2 Pour un cinéaste qui critiquait toute quête de « la belle image », Dumont se regarde beaucoup filmer dans cet opus non plus bouleversant comme L’Humanité ou Flandres mais plutôt hermétique dans sa tentative souvent veine de tirer le cinéma du réalisateur vers plus de mysticisme.

Hugo Cabret

4 En s’ouvrant à un public plus jeune, tonton Scorsese fait acte de cinéphilie : à travers ce conte-hommage au 7ème Art, il renoue avec la magie et la simplicité émotionnelle qui peuplaient les films de Méliès. Une réussite renforcée par l’usage (brillant) de la 3D, même si l’on regrettera une narration assez plate et parfois maladroite.

3 Hugo Cabret est à la fois composé de pans de cinéma fascinants parce que censés être à des lieues les uns des autres et, globalement, d’une étrange lisseur. Comme si le tout, trop perfectionné, passait à côté de ce qu’il célèbre : les rouages, artisanaux ou en tout cas humains, du 7e Art. Le film manque des deux : d’artisanal et d’humain.

5 Pendant que certains professionnels voient Scorsese filmer la mort du cinéma, Hugo Cabret s’apparente plus à un éloge de l’art du rêve et surtout de sa transmission. Vu la formidable manière dont le cinéaste l’illustre, ce genre d’approximation est un peu ballot.

3 Est-ce la 3D, que Scorsese ne cesse de magnifier au gré d’une mise en scène constamment pensée dans son rapport au procédé, qui pousse le cinéaste à se montrer si pataud ? Sans doute, même si le lien entre les deux histoires qui nous sont contées, plutôt fragile du fait d’une structure narrative bancale, n’appelle pas non plus à l’émotion.

Hybrid

1 Pour info, Eric Valette a tourné ce machin à la va-vite, se contentant de filmer ce qui avait été prévu, de toucher son chèque et de se barrer sans finir le montage. Vu que le résultat, pas nul mais insignifiant, est basé sur l’idée de scénario la plus conne du monde, on peut le comprendre.

2 Un postulat de départ très con, un chef-op qui voit flou, un montage à la ramasse, des personnages dont on se fout, des explications scientifiques improbables, des CGI plus vieux que moi… Bref, je l’oublierai dans cinq minutes, mais c’était rigolo.

I wish I knew

3 Jia Zhang-ke serait-il en train de tourner en rond depuis The world ? Cette énième enfilade linéaire d’interviews, censées brouiller la frontière entre fiction et documentaire, en donne un peu l’impression.

4 18 récits pour raconter Shanghai et le cinéma pour les lier : Jia Zhang-ke capte comme peu de cinéastes le temps qui passe, l’Histoire et ses remous. Il le fait ici en un mélange passionnant de documentaire et de fiction qui se nourrissent l’un l’autre dans une construction admirable.

Il était une fois en Anatolie

1 Pendant 2h37 qui semblent presque faire le triple, quelques flics cherchent un cadavre dans les steppes. Le Grand Prix cannois de 2011 est donc allé à un faux film policier d’une lenteur insoutenable, qui avance au rythme d’un escargot shooté à l’éther. Tant pis pour la mise en scène, pour le moins éblouissante.

5 Le film n’a rien pour plaire, ni la minceur de l’intrigue policière, ni la langueur de son rythme, ni ses dialogues austères. Et pourtant, il tire une grandeur des mêmes éléments qui seront décriés par certains. Le choix de la précision à tous les niveaux permet un lent et admirable dévoilement des sombres secrets de l’âme humaine.
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I’m still here

2 Où diable Joaquin Phoenix voulait-il en venir avec ce canular bidon ? Hormis une ou deux scènes bien jouissives, on doit uniquement suivre un performer de la lose qui fait son malin, comme un gros doigt d’honneur lancé à Hollywood. Pas une bombe enflammée, juste un pétard mouillé.

4 Joaquin Phoenix rappeur ? Histoire d’une supercherie. Plus qu’un mockumentary, voici un film-expérience d’une grande intelligence, un rôle sans pareil, un miroir tranchant tendu à Hollywood…
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4 Un mockumentaire incroyable à la fois drôle et sacrément malsain. Une seule certitude : Joaquin Phoenix est un grand taré.

2 Joaquin Phoenix fait son Borat au gré d’une incroyable « performance artistique », comme se plaisait à le rappeler Casey Affleck. Mais surtout, il ne le fait au service de rien d’autre que lui-même. Tout ça pour ça.

Impardonnables

2 Nouvelle valse des amours pluriels et changeants pour Téchiné qui capte quelque chose de la splendeur de Venise mais ne tire que trop peu d’une mise en place alléchante et d’un casting prometteur (Dussolier, Bouquet, Thierry, Asti) dans ce film qui ne décolle jamais.

Insane

3 D’une sauvagerie parfois malsaine, ce survival australien bénéficie d’une mise en scène souvent brillante et, aidé par une narration précise, va droit à l’essentiel sans se préoccuper du reste. Réussi dans son genre.

Intouchables

5 Eric Toledano et Olivier Nakache ? Le meilleur tandem de la comédie hexagonale. François Cluzet ? Un pur génie d’imagination et de sobriété totale. Omar Sy ? L’acteur le plus drôle du système solaire. Le film ? Une véritable open-barre de fous rires et de larmes de joie. Plaisir absolu.

3 C’est parfois à hurler de rire, rythmé, bien interprété, même si l’on n’atteint jamais les sommets de délire de Nos Jours heureux. Par le cocon de solidarité qu’il crée avec un aristo Vieille France handicapé et un jeune des banlieues à la vitalité inouïe, le film pourrait changer plus qu’on ne le croit une donne sociopolitique dont on lui reproche d’être trop détaché.
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4 J’ai tendance à considérer Nos Jours Heureux comme la meilleure comédie française des années 2000. Intouchables ne sera probablement que celle de 2011. Je ne m’en plaindrai pas.

Je n’ai rien oublié

1 Je n’ai rien oublié est aussi facile, convenu que son titre pseudo-malin qui fait référence à la maladie d’Alzheimer qui touche le personnage principal, incarné par Depardieu. Celui-ci, Françoise Fabian et Niels Arestrup n’y font rien : c’est au niveau des téléfilms dominicaux…

Jimmy Rivière

1 Bon, Guillaume Gouix est un jeune acteur ultra prometteur, Hafsia Herzi est une vraie beauté incandescente, et… que dire de plus sur ce très étrange parcours initiatique dont on ne saisit pas bien la finalité ? Ben, pas grand-chose.

Khodorkovski

4 En retraçant l’itinéraire incroyable de l’homme le plus riche de Russie, devenu son plus célèbre prisonnier, ce docu évoque les aspects les plus radicaux de la transition entre le communisme soviétique et le capitalisme russe. Il n’oublie pas d’exploiter l’ambiguïté de son personnage, ni de travailler la forme (très beaux passages animés).

Killer elite

2 Trois acteurs aussi talentueux au service d’un thriller monotone sans action, c’est bien dommage, et force est de constater qu’on s’ennuie parfois. Au moins, la réalisation est bonne et l’intrigue n’est pas nulle.

La nostra vita

2 Hormis le jeu d’Elio Germano, rien de bien intéressant sous le soleil de Rome : en dépit de quelques scènes touchantes, le film délaisse trop vite ses thèmes sociaux au profit d’une chronique familiale et initiatique anodine.

2 La prestation impeccable d’Elio Germano n’excuse pas l’ambiguïté politique de ce mélo qui pardonne l’irresponsabilité ou le racisme ordinaire de son personnage, et célèbre même – involontairement peut-être – les idées berlusconiennes qu’on attendait qu’il dénonce.

The lady

3 Pour une fois, Luc Besson signe un film dont il n’a pas écrit le scénario, et cela se ressent : en évitant la caricature, en restant focalisé sur sa mise en scène et en cherchant à traiter son sujet avec un minimum de tact, il signe son meilleur film depuis un bon moment. Pierre angulaire de ce projet, Michelle Yeoh y est magnifique.

1 Avec son traitement de l’Histoire digne d’un cours de CP et sa direction d’acteur cataclysmique, l’ami Besson nous gratifie d’un bel exemple de la logique selon laquelle un sujet noble excuse un traitement abrutissant.

Le Havre

2 A part le charme sincère qui se dégage de chaque scène, le nouveau Kaurismäki peine à être autre chose qu’une fable assez simpliste sur la solidarité. On sauvera le jeu d’André Wilms, un petit concert sympa, et une peinture touchante du Havre. C’est toujours ça.

4 Le Finlandais Aki Kaurismäki associe son univers reconnaissable en trois plans à une histoire d’immigration clandestine en France. Un film modeste mais maîtrisé, simple à résumer mais réjouissant à visionner, que certains ne manqueront pas de juger vain et formaliste et qui pourtant nous va droit au cœur.
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Limitless

1 Dans la lignée des films-concepts censés retourner le cerveau, celui-ci touche le fond du panier : trop inepte pour faire figure de plaisir coupable, trop superficiel pour titiller les neurones. Comme on frise la nausée avec des effets de style très démodés, le résultat est ringard.

1 La ringardise incarnée.

La locataire

0 Du mauvais thriller grabataire sans peur ni suspense qui se contente de remplir du vide avec du creux. Mieux vaut revoir Le locataire de Roman Polanski : là, au moins, on ne s’endormait pas et on avait vraiment la trouille.

0 La Hammer revient avec un thriller pour pépés, dans lequel un propriétaire est tellement obsédé par sa locataire qu’il se balade chez elle la nuit pour se branler dans sa baignoire, caresser ses draps, lui sucer les doigts ou utiliser sa brosse à dents. Ridicule sur le papier, risible et très ennuyeux à l’écran, et déjà oublié.

Love & Secrets

1 Tourné il y a déjà trois ans, ce thriller sort directement en DVD, sans doute parce que ses deux stars ont cartonné dans deux bombes cannoises récentes. Mais en plus d’avoir pris la poussière, on se rend compte que le film était déjà bancal à la base : réalisation plate, émotion absente et aucun trouble.

The loved ones

4 Une psychopathe en robe rose bonbon qui torture à mort un acteur de Twilight, ça pourrait faire rire, mais ce survival australien n’a rien de drôle, mixant de grands instants de gore sadique avec le tableau moribond d’un univers « teen » aussi paumé que perverti.

Les lyonnais

2 Héros mal rasés et quasiment au bout du rouleau, mise en scène lyrique, violence sèche, lourdeurs narratives : le cinéma de Marchal n’a décidément pas fini de répéter les mêmes codes à chaque opus. Et du coup, même en délaissant les flics au profit des truands, ses Lyonnais ne suscitent qu’ennui et lassitude.

3 Olivier Marchal étant plus apte à manier le bazooka que le scalpel, il n’est guère étonnant que le remontage du film de trois heures à une heure quarante cause de sérieux dégâts. Si sa fresque véhicule un flot d’émotions fortes, sa structure demeure désormais trop bancale pour convaincre.

Malveillance

3 Même lorsqu’il parle de la quête du bonheur et du sens de la vie, Balaguero ne fait que brasser l’air (avec une certaine énergie je le reconnais). Il fallait bien la monstrueuse présence de Luis Tosar pour maintenir le navire à flot.

Les marches du pouvoir

4 George Clooney et la politique : on nage en plein pléonasme. Mais il a su s’imposer comme un cinéaste intègre et puissant, comme il le montre à nouveau dans cette plongée dans les arcanes du marathon politique. Casting top, avec en tête un Ryan Gosling décidément génial cette année.

4 Clooney confirme son talent de story-teller en optant sans complexe pour une sobriété et une limpidité que l’on avait un peu perdu l’habitude de voir dans le cinéma américain. L’élargissement du cadre des arcanes de la politique aux méandres de l’âme humaine n’en est que plus clair, et donc percutant.

3 Clooney nous fait son thriller politique seventies en prenant soin d’enfoncer des portes ouvertes. Ça ne veut pas dire qu’il s’y prend comme un âne bâté, mais c’est pas très motivant tout ça.

3 La politique me gonfle. Mais si je dois bien avouer avoir eu envie de me tirer une balle au bout de dix minutes, Clooney a finalement réussi à agréablement conjuguer propos et dramaturgie dans un tout aussi cohérent que captivant.

Mes meilleures amies

4 Furieusement drôle et décomplexé, Mes meilleures amies prouve trois choses : Judd Apatow a encore la patate, Kristen Wiig est une tarée totale et il est encore possible de s’étouffer littéralement de rire devant une comédie sans avoir l’impression de perdre son temps. La vraie comédie de l’été !

3 Kristen Wiig fait dans le gentillet en enrobant ses gags d’une grosse couche de sentimentalisme. Sa peinture de l’amitié féminine se montre d’ailleurs bien moins touchante que celle, masculine, de Supergrave. Et surtout bien moins drôle, le plus gros succès commercial de Judd Apatow étant également celui où l’on rit le moins.

Même la pluie

4 L’Espagnole Icíar Bollaín et le compositeur d’Almodóvar servent avec talent le scénario virtuose de Paul Laverty, fidèle de Ken Loach. La mise en abyme du cinéma politique et de la révolte sociale voit ses niveaux richement entremêlés, presque sans lourdeurs.

4 Au gré d’échos entre Histoire et histoire ou Causes et causes, ce très beau film, peut-être trop didactique, paie le prix d’une ambition thématique excessive bien qu’assurément louable. Dommage qu’il manque un vrai point de vue de cinéaste pour que la forme se fasse elle aussi écho de son sujet.

Mike

2 De jeunes types paumés dans un trou paumé au beau milieu de l’Alsace, et des adultes qui semblent tout aussi paumés. Sans destination précise, cette comédie bizarre ne vaut que pour ses acteurs (surtout le très bon Eric Elmosnino) et quelques jolis cadres à la Roy Andersson.

Mission : Impossible – Protocole Fantôme

5 Chers cinéphiles, votre mission, si vous l’acceptez, consiste à vous rendre au cinéma le plus proche afin de savourer cette claque dans la plus grande salle du coin. Si vous veniez à sortir déçu de la projection ou sans même avoir pris votre pied, Courte-Focale niera toute sincérité dans vos arguments.

4 On regrette que la chaleur ou le thème de la famille chers à Brad Bird ne soit pas plus présents. Mais le plaisir de la mise en scène lui, est bien là. Et quel spectacle ! Par moments, le réalisateur tire la saga vers le film catastrophe au souffle imparable, sans jamais la dénaturer pour autant. Réjouissant !

4 Ça vaut certes pas Les Indestructibles, la faute à des personnages manquant d’épaisseur. Mais Brad Bird en fout plein la gueule avec une mise en scène jubilatoire et une approche du genre toujours savoureuse.
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5 L’un des films d’action les plus jouissifs que j’ai vu de ma vie.

Un monstre à Paris

2 Après des années de production chaotique, Bergeron ne pouvait accoucher que d’un grand film malade. Difficile de ne pas être ahuri devant un scénario se noyant dans ses personnages et surtout une mise en scène accumulant les mauvais choix. L’ambition initiale du projet est toutefois là mais il faut la rechercher.

2 Voilà un joli bordel qui cache bien son nom. Deux belles séquences musicales et quelques rares instants d’émotion auraient pu faire illusion si une véritable note d’intention s’était dégagée de tous ces moments d’égarement.

My little princess

1 Eva Ionesco raconte son enfance terrible où sa mère un peu fêlée en faisait un objet photographique malgré son jeune âge. Un point pour Isabelle Huppert, impec comme souvent, mais pour le reste, le film se révèle beaucoup trop sage, qui plus est dénué de toute matière malsaine ou sulfureuse.

4 Ce premier film autobiographique sur l’enfance bafouée, érotisée et subvertie par les fantaisies lugubres d’une mère artiste (Isabelle Huppert, idéale) et d’un monde adulte complice est implacablement construit et remarquablement interprété.

Les mythos

2 Trois imbéciles jouent les gardes du corps pour une jeune milliardaire casse-burnes : c’est sympa pendant un quart d’heure, ça dure une heure et demie. Idéal pour passer le temps, mais nul doute que ça passera beaucoup mieux un dimanche soir sur TF1.

Neds

3 C’est son sujet même qui rend NEDs moins rigoureux et frappant que The Magdalene Sisters. En partie autobiographique, le film frappe quand même, au-delà de ses maladresses, par sa radicalité et sa sincérité.
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Never let me go

5 L’une des plus belles fables de SF que l’on ait pu voir depuis longtemps : un bijou d’émotion où le spleen existentiel de trois êtres condamnés se conjugue à une romance dévastatrice, le tout avec une belle mise en scène qui offre à cette uchronie une douceur paisible et trompeuse, clairement révélatrice de la fragilité de l’âme.

4 C’est peut-être là le film de SF le plus épuré qui soit. Le jeu des acteurs et la sobriété de la narration et de la mise en scène maintiennent notre attention centrée non pas sur la description d’un monde parallèle subtilement inquiétant mais sur un triangle amoureux bouleversant.

4 On était en droit d’attendre plus de la part de Romanek et Garland que cette sage adaptation du bouleversant livre d’Ishiguro. Au moins, ils en ont respecté l’essence à défaut de la transcender.

Ni à vendre ni à louer

1 La volonté de rendre hommage au Monsieur Hulot de Tati était louable et le film, dans sa réactualisation du burlesque vacancier, potentiellement intéressant. Résultat : néant. Ni charme, ni éclat de rire.

Nuit blanche

2 Une réalisation autant à la ramasse que le casting, des dialogues poussifs… mais tout de même un récit mené à un train d’enfer, sans un seul temps mort, dont on retiendra surtout une fracassante scène de baston dans la cuisine d’un bar lounge. Ça ne suffit pas à sauver le film, mais bon…

Numéro 4

0 Depuis Twilight, on pensait que les ados métrosexuels étaient des vampires, mais il y a également les aliens. En témoigne cet ersatz pitoyable de Smallville et Dark Angel, formaté et insignifiant d’un bout à l’autre.

2 A une époque, ce genre de production tentait d’imiter Spielberg. Aujourd’hui, elles singent Michael Bay. Et malgré un joyeux climax pétaradant, on perd pas mal au change.

Omar m’a tuer

2 En matière de film-Wikipédia, on a droit au menu best-of : le scénario se limite au pur étalage des faits, et si Zem sait plaider la cause d’Omar Raddad en pointant du doigt les faiblesses du dossier, son film ne révèle rien qu’on n’ait pas déjà vu ou appris dans un numéro de « Faites entrer l’accusé ».

3 Roschdy Zem évite les écueils du tire-larmes et du misérabilisme et retrace l’itinéraire d’Omar Raddad avant tout comme celui d’un homme écrasé par un énorme appareil médiatico-juridique. Sami Bouajila est magistral.
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One Piece – Strong world

3 Si l’on ne peut que s’emballer devant la virtuosité et l’inventivité délirante de cet anime, on aura sans doute plus de mal à suivre le scénario si l’on n’est pas familier du manga original. Reste le plaisir d’une aventure fun et exotique, chargée en péripéties trépidantes, dans laquelle on ne se prive pas d’embarquer.

2 One Piece se répète inlassablement dans une structure narrative ou une évolution de ses personnages qui donne, immanquablement, l’impression de voir toujours la même chose depuis ses débuts. Quand bien même l’humour et certaines idées dans l’action parviennent à capter l’attention de temps à autre.

L’ordre et la morale

4 Pour son retour tant espéré, Kassovitz frappe fort en ouvrant l’une des pages les plus sombres de la France, avec une réalisation époustouflante et des scènes d’ores et déjà inoubliables. Le souci, c’est qu’à force d’être beaucoup trop programmatique, l’intrigue perd énormément de son impact politique.
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3 La révolte de Kassovitz contre les motivations profondes des politiciens a beau être communicative et donner à son film cet étrange lyrisme enragé des films engagés, les facilités et lourdeurs narratives plombent parfois l’élan donné par le visuel (sur ce plan, Kasso, on l’aime bien, même avec ses gros sabots).

4 Comme toujours, Kassovitz ne se montre pas un adepte de la finesse. Mais vu qu’il est l’un des rares en France à utiliser la mise en scène pour vraiment porter à bras le corps ses sujets, son oeuvre reste fascinante à voir.

5 Sidérante expérience que d’assister à la renaissance d’un cinéaste français porté par ses convictions et sa confiance indéfectible en son art.

Paranormal activity 3

0 C’est quand on en vient à lire que poser une caméra sur un pied de ventilateur constitue « un vrai projet de mise en scène » que l’on constate l’influence que peut avoir une série de purges sur une grille de lecture préétablie.

Pater

3 Vincent Lindon et Alain Cavalier font un jeu de rôle à base de bouffe, de pinard, de gags et de brainstorming politique. Un drôle de film sans une réelle substance politique, mais basé sur un jeu de rivalité à trois degrés de lecture imbriqués. Très intriguant, vraiment…

5 Cavalier, Président de la République, nomme Lindon Premier ministre. L’air de rien, il pousse très loin la réflexion sur le pouvoir, la paternité et le cinéma. Du dispositif le plus minime, il tire le plus grand. Chapeau bas
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Père-Noël origines

1 Sur ma liste au Père Noël, j’avais écrit « film qui égratigne façon bazooka l’image du vieil homme couleur Coca-Cola« , mais à la place, j’ai eu « ersatz de Joe Dante sans idées ni humour, avec juste un sous-texte familial bien débile« . Cette fois, c’est sûr, le Père Noël n’existe définitivement pas.

Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

1 Le réalisateur de Nine qui signe le quatrième opus d’une saga déjà bien nase : mais que pouvait-on attendre du résultat, à part un blockbuster sans âme et sans surprises ? Banco : il n’y a rien à en tirer d’autre. Ou comment gaspiller des millions pour rien.

1 De la comédie assénée mécaniquement, des enjeux artificiels au possible, des scènes d’action sans imagination… Définitivement l’épisode de trop. J’en regrette même les extravagances les plus ridicules du troisième opus.

2 Retour aux sources pour ce quatrième opus, sans tout ce qui faisait le charme du premier épisode de la saga. Privilégier une narration plus linéaire jouant moins la surenchère est certes agréable, mais le tout s’avère sans ambition et sans surprise, donc sans intérêt.
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Play a song for me

1 Le réalisateur n’ayant rien à raconter d’original sur l’errance adolescente, il meuble comme il peut avec des effets de style oniriques vides de sens, un filmage arty agaçant, des plans fixes poseurs qui ne procurent aucune sensation, et le best-of de Bob Dylan en guise de bande-son. Dispensable.

Polisse

4 Après deux films aussi narcissiques que bancals, Maïwenn fait de sacrés progrès avec cette chronique hyperréaliste où le réel transpire à chaque plan et où l’émotion surgit avec une violence qui marque. Son gros point fort reste néanmoins son casting génial, largement dominé par un JoeyStarr au-delà des superlatifs.

5 Le quotidien des policiers de la Brigade de Protection des Mineurs vu par Maïwenn et joué par un casting réjouissant. Le terrible et le drôle, le professionnel et le privé, l’intime et le politique : Maïwenn donne l’impression de tout prendre (et de tout transcender ?) dans ce film incroyablement généreux et émouvant.

Poupoupidou

5 Sorte de mixage virtuose entre Fargo et Twin Peaks, ce vrai-faux polar donne au Jura frigorifié un air d’Amérique décalée, y installe une énigme policière autour des mythes d’Hollywood, et élabore au final un jeu de pistes onirique entre un écrivain et une starlette locale décédée. La mise en scène est impeccable.

Precious life

3 Shlomi Elder, journaliste connu en Israël, s’attache au destin d’un bébé palestinien né sans système immunitaire. En filmant le combat pour sa guérison, entre Gaza et Israël, entre guerre et paix, il ouvre d’intéressants champs de réflexion (l’avenir de l’enfant) mais recourt par moments à de trop grosses ficelles émotionnelles.

The prodigies

4 Souvent inégale en terme d’animation graphique, cette fable à la Akira se rattrape par une mise en scène brillante (certains plans sont d’une virtuosité folle) et une ambiance pour le moins dérangeante, propre aux meilleurs films d’animation destinés aux adultes. Suffisamment rare pour mériter le détour.

2 L’abus de personnages taillés à la serpe et de graphismes mal finalisés nuit gravement à la santé des productions trop ambitieuses.

2 On ne saurait attaquer totalement un projet miné par certains problèmes de production. Surtout lorsque la liberté permise par le cinéma virtuel offre ici quelques beaux moments de cinéma, malgré tout trop rares au sein d’un scénario faiblard à bien des niveaux.
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Propriété interdite

0 Après deux gros navets, Hélène Angel continue sa quête du ciné-portnawak avec ce faux thriller fumeux, qui passe son temps à bifurquer dans tous les sens pour illustrer la folie d’une personne un peu zinzin. Shining et Répulsion sont des chefs-d’œuvre dans le genre, vous savez ce qu’il vous reste à faire.

0 Dans Positif, Nicolas Bauche faisait l’éloge du film, qu’il qualifiait de « délicat travail d’effacement cinématographique. » C’est très exactement ce qu’est le film.

Une pure affaire

1 En n’adoptant jamais de réel point de vue sur l’action en cours, et compte tenu de son échec total sur les genres qu’il aborde, Alexandre Coffre livre l’un des films les plus vains de l’année.

Q

1 Chassés-croisés entre des personnes de tous sexes, tous jeunes et très beaux, qui ont très envie de Q. Le pensum de Bouhnik, gavé de scènes de sexe non simulées à la limite du X, montre tout de A à Z, même au K par K, mais sans nous faire atteindre le point G. Du coup, M pas.

Raging Phoenix

2 Imaginez un art martial combinant muay thaï et breakdancing, avec des débiles qui gesticulent en filant des coups de tatane, le tout dans un scénario qui confine au portnawak le plus improbable, et vous aurez une vague idée de ce que ce DTV risque d’infliger à vos dernières neurones.

Rango

3 Gore Verbinski et Johnny Depp signent un western animé, décalé et réjouissant, dont la mise en scène atteint parfois un haut degré de perfection. Sauf que le scénario s’avère si pataud et prévisible qu’on finit par se tourner les pouces en attendant que quelque chose d’original surgisse sur l’écran.

4 L’hommage au western est exécuté de manière prévisible mais non moins touchante. Et putain, quelle direction artistique !

Redline

3 Le studio à qui on devait déjà l’immense Summer wars nous offre un trip furieux et coloré à la Speed Racer. Dans l’idée, on est preneur, mais à cause d’une intrigue sans intérêt qui s’étire sur 1h45, Takeshi Koike finit par nous laisser sur le bord de la route. Une curiosité qui mérite tout de même le détour.

4 Visuellement, ça en jette grâce à des graphismes qui font baver et des idées gonflées à bloc. Par contre, avec Record Du Monde, Takeshi Koike diffusait en dix minutes une portée émotionnelle qui échappe aux cent minutes de spectacle euphorique constituant Redline.

4 L’expérience du superflat définie par Hiroki Azuma, une folie visuelle ahurissante déconnectée du moindre enjeu narratif. Du coup, cette surcharge ambitieuse permanente à tous les niveaux (dans l’action, le son, les cadres…) se retrouve aussi dans un récit inutilement étiré, constituant sa principale faiblesse.

Requiem pour une tueuse

0 Mélanie Laurent en tueuse à gages qui veut raccrocher : une idée qui, tout comme l’intrigue, ne tient pas la route. Pour la petite histoire, il parait même que le réalisateur a voulu citer Hitchcock. Sauf que là, on a juste envie de pouffer de rire.

Revenge

3 Par moments, Susanne Bier parvient à dire, par quelques plans de coupe montrant une nature immaculée, l’absurdité de la violence des hommes. Mais trop souvent, elle ne met son savoir-faire qu’au service d’une démonstration édifiante et pompeuse qui écrase des personnages pourtant remarquablement interprétés.

Rhum express

1 Le réalisateur has been de Jennifer 8 signe une adaptation de Hunter S. Thompson dont le seul génie est de produire le même effet qu’une mauvaise gueule de bois : on s’ennuie, on contemple le néant, on a envie de pioncer, et on cherche ce que Johnny Depp fout là-dedans. Revoyez Las Vegas Parano : là, au moins, on s’éclatait grave.

Rio

2 Comme à chaque film d’animation made in Fox, rien de neuf à se mettre sous le bec : intrigue très convenue, enjeux très prévisibles, persos archétypaux, on connait la chanson. Au moins, ici, c’est bien plus fun que L’Âge de glace, et surtout, heureusement que la samba sait rythmer un peu tout ça.

2 Une réalisation d’excellente facture et une 3D parfois impressionnante, mais surtout un scénar qui bouffe à tous les râteliers, comme d’hab chez Bluesky. C’est toujours moins crétin que leurs précédentes prods, et ça, on ne s’y attendait pas forcément.

Le rite

1 Avant même le début du générique, le précédent pape nous rappelle que la lutte contre le diable doit continuer, parce qu’il existe encore (rires). Quant au film, aussi drôle et grotesque soit-il, il tente malgré tout d’être aussi puissant et ambigu que L’exorciste (re-rires). Cartésiens s’abstenir.

Le roi des ronces

2 Le genre de films qui se veut intelligent en affichant ouvertement ses références. Le roi des ronces est certes assez beau, mais ennuie plus qui’il n’intrigue.Une petite déception.

Route Irish

1 Ken Loach a beau être un cinéaste de gauche, il n’a jamais fait dans la nuance. Dans ce film-là, sa sincérité à vouloir stigmatiser un conflit irakien privatisé est évidente, mais la lourdeur du traitement et la prestation irritante d’un acteur principal à fond dans la gueulante ne nous poussent jamais à défendre un tel propos.

3 Le cinéaste de gauche le plus célèbre du monde ne pouvait qu’évoquer tôt ou tard le bourbier irakien et, plus précisément ici, la privatisation radicale de la guerre. Souvent laborieux, trop didactique et trop peu mis en scène, son film se révèle sur le tard être le portrait ambivalent et fascinant d’une bête de guerre programmée pour le chaos.

Sans identité

2 Du divertissement efficace, à l’intrigue bien menée, parfait pour un samedi soir entre potes, mais doit-on désormais attendre autre chose du genre ? En ce qui me concerne, oui.

2 Liam Neeson poursuit son étonnante mais réussie transformation en action hero et rend amplement regardable ce produit de consommation courante.

1 Sans identité.

Scream 4

1 Dès l’ouverture, Wes Craven se fout de sa propre gueule, et sur tout le reste du film, il se paye notre tête avec du slasher très bas de gamme. L’épisode de trop, et le déclin définitif d’une saga morte-née.
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2 Plus outrancier, plus parodique, plus gore… Sauf que le plus est l’ennemi du mieux et l’ennui pointe rapidement le bout de son nez. Quelques scènes (notamment dans le dernier acte) arrivent pourtant à renouer avec le génie des deux premiers
opus.

1 Wes Craven peut se persuader tant qu’il veut d’être malin en récitant les codes du genre toutes les trois minutes, cela ne lui donnera jamais le moindre talent visuel. Assurément ce qui manque le plus à ce film d’un ennui mortel, sans la moindre idée autorisant sa transgression. Un comble.

Sex friends

0 Consciente des clichés et moqueuse à leur égard tout en nageant dedans, fait mine de parler d’un sujet de manière décomplexée tout en ne l’assumant jamais… Cette comédie romantique qui ne tient les promesses de son titre (même en VO) que TROIS MINUTES se révèle, au fond, typiquement actuelle dans son traitement du genre.

Shank

0 Un Banlieue 13 dans les banlieues du pays de la sauce à la menthe ? Vu que c’est aussi mal fichu que dénué d’intérêt, non merci.

Si tu meurs je te tue

4 Y a pas à dire, le film est inclassable à force de mêler le burlesque et la satire : Hiner Saleem croque la communauté kurde avec un humour inattendu, ce qui lui permet d’aborder tous ses thèmes (deuil, liberté, immigration, différence…) avec une vraie légèreté. Casting top, dominé par le génial Jonathan Zaccaï.

Le skylab

4 Hyper douée dès qu’il s’agit de capter les sentiments, les émois et la mélancolie d’une époque révolue, Julie Delpy signe ici son film le plus abouti. Toutefois, si le prologue et l’épilogue, assez ratés et inutiles, avaient tous été éjectés du montage, on aurait pu vraiment crier au grand film.

Slice

3 Parfois super dérangeant, ce film d’horreur made in Bangkok dérive très habilement sur le social, utilise les codes du thriller pour évoquer l’enfance violée, et donne une image peu reluisante de la Thaïlande. Choc et souvent maladroit, mais jamais anodin.

Somewhere

1 Il fallait bien s’y attendre, c’est fait : après un trio de films géniaux, Sofia Coppola tourne en rond et n’a plus rien à raconter. Sa peinture du mal-être existentiel en devient même irritante et prétentieuse, et on n’a qu’un seul conseil à lui donner : laisser papa reprendre le volant.

4 L’enfant d’Hollywood met enfin en scène le microcosme qu’elle a toujours connu. Elle livre certainement son film le plus personnel mais aussi le plus aride, le plus radical. La BO, la qualité de l’image et les détails rétro rendent fascinante cette saisie du vide et esquissent une issue pour le protagoniste, celle des sentiments vrais.
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3 Quatrième long-métrage et Sofia Coppola a réussi à atteindre le stade du pilotage automatique que les génies réservent pour leur fin de carrière. Démoralisant en dépit de quelques passages brillants.

4 Une œuvre superbement sensorielle dont les moindres recoins portent l’identité de sa réalisatrice. Peut-être trop même, Somewhere faisant suite à trois longs à l’orientation thématique similaire.

La source des femmes

4 Très supérieur au film de Nadine Labaki (sorti récemment), ce très beau film féministe esquive la caricature et la lourdeur avec une aisance rare, combine tragédie et optimisme dans un même plan de cinéma, et laisse à ses magnifiques actrices (mention spéciale à l’hilarante Biyouna) le soin d’embraser l’écran de mille feux.

3 Le rattachement revendiqué au conte handicape le film autant qu’il permet de relativiser pas mal de poncifs : autant la structure globale ne surprend pas, autant quelques éléments, tantôt très drôles, tantôt très durs, voient leur effet décuplé. Et puis, il y a cette bande d’actrices lumineuses, absolument réjouissante !

Stretch

1 OK, le réalisateur a un passé de jockey, il sait capter l’ambiance de Macao… so what ? Hormis le fait de voir David Carradine dans son ultime rôle au cinéma (il décéda durant le tournage), on s’ennuie ferme et on peine à saisir la finalité du truc.

Submarine

1 En lisant un tel synopsis, on pourrait croire à un nouveau Cashback, mais vu que le sujet et les intentions du cinéaste sont insondables (voire inexistantes), une seule question s’impose : à quoi bon ?

2 Dans la famille ‘films indé qui jouent tellement la carte de la demi-teinte qu’ils en deviennent vraiment bof’, je demande le british de l’année !

5 Jeu sur les stéréotypes et les passages obligés, idées visuelles, limpidité… Le ton est particulier et le film ne peut être catégorisé : le meilleur portrait de l’adolescence depuis des lustres.

Super

4 A première vue, on croit à un ersatz de Kick-Ass mis en scène par Uwe Boll, mais après revisionnage, c’est tout l’inverse : un vrai film sur l’inadaptabilité sociale où un sociopathe et une jeune allumée jouent les super-héros face à des criminels tarés. Trash, ludique, ultraviolent : pas de doute, Super porte très bien son titre.

4 Plus trash que Kick-ass certes, mais surtout bien plus bancal dans sa description des tendances sociopathes des super-héros. James Gunn peine à combler pertinemment ses quatre-vingt dix minutes de film mais accomplit ici quelques merveilles dont un climax d’anthologie.

3 On est plus proche d’un Defendor que d’un Kick-Ass dans le ton donné au film qui, loin d’être parfait, a au moins quelque chose que le premier n’a pas : du style.

Switch

4 Un final bâclé, un casting pas toujours judicieux, mais pour tout le reste, c’est très réussi : avec son rythme hyper intense (merci Grangé) et son absence de lourdeur dans le traitement de son intrigue complexe, Schoendoerffer gagne là où Cavayé et Valette s’étaient égarés. Cool.
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3 Le script de Grangé est d’une efficacité telle qu’on ne s’attarde guère sur l’énormité de certaines ficelles. Dommage que Schoendoerffer filme toujours aussi mou.

Tekken Blood vengeance

3 Oubliez la bouse sortie en DTV au début de l’année, on tient là une adaptation honnête du jeu vidéo « Tekken » : un récit dynamique, fidèle au jeu d’origine, dont la mise en scène fluide transcende les petites lourdeurs du scénario. L’éditeur Namco ayant lui-même supervisé le résultat, ça fait plaisir.

4 Voilà un très joli cas de film d’animation aux textures cheapos qu’une superbe direction artistique permet de dissimuler. De quoi rendre allègrement digeste un scénario sur-explicatif où l’on perd en digressions ce que l’on gagne en un fan-service réjouissant.

The tree of life

6 Métaphysique de la vie, appréhension filante et démente du cosmos, mélodrame intime, ballade sensorielle : toujours aussi fou et exigeant, Terrence Malick flotte dans des sphères inaccessibles et nous met littéralement le cœur en lambeaux. Le choc est bien trop fort, c’est un chef-d’œuvre absolu et inoubliable.

5 S’il est moins convaincant en apesanteur que sur la terre ferme dont il tire bien assez de spirituel et de splendide, on prend le film comme un tout imposant, plein, riche, et comme la démonstration la plus probante depuis 2001 que le cinéma est le support idéal d’une réflexion métaphysique.

5 Bien qu’il contienne la plus belle séquence de sa filmo, ce qui devait être l’apothéose du cinéma malickien flirte dangereusement avec le radotage. Si la révolution n’a donc pas
lieu, celui-ci reste toutefois tellement unique, riche et hypnotique que l’expérience comble de bonheur.
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3 Deux visions n’y feront rien. J’y suis toujours émotionnellement insensible même si les images sont parmi les plus belles vues cette année (entre mille qualités). Bref, un Malick qui me fascine autant qu’il m’indiffère.

This must be the place

2 Sorrentino a beau prouver qu’il maîtrise la mise en scène avec brio, son nouveau film est une vraie énigme : si la première partie s’avère bien drôle et décalée, le hors-sujet s’invite ensuite avec une étrange histoire de chasse aux nazis. Où voulait-il en venir ?

2 Sorrentino nous en met plein la vue avec une autosatisfaction effarante mais oublie l’essentiel en cours de route : les images et l’écriture cinématographiques ont une portée morale, surtout quand on raconte la traque d’un ex-nazi par une rock-star infantile.
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Time out

3 A force de vouloir sans cesse reproduire la formule gagnante de Gattaca, Niccol n’aura pas échappé au statut de cinéaste lambda. Ce qui ne l’empêche pas de signer ici un thriller relativement efficace, qui compense ses faiblesses par un rythme survitaminé et de très bonnes idées. Fun et distrayant.
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3 Le film a une classe indéniable. Et lorsqu’elle n’est pas à bord d’un bolide surréaliste conduit par Justin, Amanda court en talons aiguilles contre la montre ! Le sujet est là, pas l’inventivité visuelle ni le jusqu’au-boutisme du traitement. Et c’est bien dommage.

3 Que Niccol exploite timidement son récit à la Bonnie & Clyde, c’est pas très étonnant de sa part. Par contre, qu’il réfléchisse tout aussi timidement sur son passionnant concept, c’est plus déroutant.

4 On nage presque en pleine indigence thématique dont un concept génial ne saurait se contenter. Heureusement, Niccol parvient à offrir un vrai rythme et quelques jolies scènes nous évitant de nous demander trop longtemps à quoi aurait ressembler le film dans le cas d’une pleine exploitation de son postulat.

Toast

1 Face à ce désolant téléfilm de la BBC, chronique de l’enfance lisse au possible, qui ne décolle jamais et à laquelle même Helena Bonham Carter ne parvient à donner aucun charme, on ne pense qu’aux autres productions britanniques dont le film a piqué la place à l’exportation !

Tokyo gore police

1 On aurait aimé être aussi conquis qu’avec The Machine Girl, mais ce nouveau trip gore à la sauce wasabi n’arrive jamais à être tout aussi fun et excessif. Reste le plaisir de retrouver Eihi Shiina, l’inoubliable héroïne du terrifiant Audition de Takashi Miike.

The tournament

3 Bon, certes, la réalisation est digne d’un DTV anonyme, mais ce film d’action décomplexé et testostéroné jusqu’à plus soif constitue une alternative idéale au consensus mou. Violent, drôle, rythmé : pour un samedi soir, nickel pour compléter la pizza et la bière.

La traque

1 Quelques types traquent un sanglier vorace dans une forêt. On ne sait pas trop quoi dire sur ce film, puisque l’originalité est aux abonnés absents et que la réalisation ne crée rien d’autre qu’un suspense terriblement mou.

4 Une fois n’est pas coutume, voilà un film de genre française fort sympathique. Dommage que la deuxième partie nocturne ne soit pas à la mesure d’une exposition brillante.

3 Quelques instants de flottement viennent parasiter la dernière demi-heure. Toutefois, rarement aura-t-on eu l’occasion de se montrer enthousiastes à l’égard d’un film de genre français pavé de bonnes intentions, mais aussi et surtout de bonnes idées.

Les trois mousquetaires

0 La direction artistique a beau être soignée, ce portnawak indigeste à base de karaté, de bateaux volants, de ralentis matrixiens, de clichés et de têtes d’abrutis constitue la pire des trahisons. Nul doute qu’Alexandre Dumas se serait chié dessus s’il avait vu le résultat.

1 Aussi sympa et passionné soit-il en interview, Paul Anderson reste quand même un phénoménal tâcheron dès qu’il s’agit de manier une caméra. Son spectacle de cape et d’épée a beau être d’une connerie généreuse, ça reste une connerie.

Tron l’héritage

1 Passée la surprise de voir l’univers visuel de Tron retravaillé avec brio, on déchante très vite. À cause d’un scénario indigent et d’une mise en scène ne mettant jamais la notion d’immersion au premier plan, ce reboot tant espéré ne fait qu’anéantir un rêve de cinéphile geek.
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4 Une version 2.0 au visuel trippant et à la BO monstrueuse. Dommage que les personnages manquent d’épaisseur et ne présentent pas autant de passionnantes circonvolutions que le script.

3 Je ne cache pas que le score des Daft Punk influence beaucoup mon jugement. Il faut dire que l’univers du premier opus est rendu ici totalement incohérent, ce qui n’aide pas à apprécier les quelques séquences de pur cinéma.

True legend

2 Si le film oublie généreusement de ne pas suivre la voie d’un prologue faisant étalage de la ringardise de sa mise en scène, celui-ci se perd aussi bien dans une structure narrative à côté de la plaque que dans ses délires numériques foireux, ses mauvais choix de découpage et le minimalisme de ses enjeux.

Les Tuche

0 Pendant tout le film, on a envie de gerber, à force de voir autant de mochetés, de bling-bling digne d’une télé-réalité et de clichés obscènes sur la France profonde. Et pour les gags, c’est le néant le plus total, avec la gueule de consternation qui va avec. Bilan : la pire comédie française de ces dernières années.

2 Oliver Baroux retrouve un peu le sens de l’absurde qu’il avait perdu en passant à la réalisation, mais ce n’est surement pas une raison pour encenser ce choc des cultures jamais surprenant. À l’exception en tout cas d’un freestyle total de Jean-Paul Rouve à un moment du film, résonnant encore comme le gag le plus hilarant de cette année ciné.

Very bad trip 2

1 Very bad trip 2 procure le même effet que d’emballer une fille détraquée pendant une jolie biture à la téquila : lorsqu’on la revoit au second rendez-vous, on a tout de suite envie d’être ailleurs. Surtout quand la recette du cocktail est pile poil la même qu’avant.

3 En tentant de reproduire le succès surprise du premier, cette suite ne pouvait forcément pas être à la hauteur de l’original. Mais malgré des trucs parfois franchement irresponsables et douteux, je me suis bien marré.

1 Todd Philips n’a jamais fait de films moyens, préférant ne jamais être drôle ou au contraire totalement frappadingue. Rappelez-moi de n’aller voir le 3 qu’à partir de son générique de fin.

Voir la mer

1 On peut regretter la minceur de l’histoire et des enjeux, le jeu limité des acteurs, l’absence totale de propos, mais le plus inquiétant, c’est de constater que le grand Patrice Leconte n’ait plus grand-chose de fort à raconter.

Le voyage extraordinaire

4 Serge Bromberg privilégie l’aspect pédagogique à celui, humain, qui aurait donné plus d’impact à son documentaire. Quoiqu’il en soit, celui-ci constitue un intéressant prélude au chef-d’oeuvre auquel il s’intéresse.
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Voyez comme ils dansent

3 Les motifs circulaire d’un tourbillon amoureux et rectiligne d’un voyage initiatique à travers le Canada cohabitent et s’entre-nourrissent dans ce joli drame amoureux avant tout porté par James Thierrée, l’hallucinant petit-fils de Chaplin !

Warrior

5 Se prendre des uppercuts émotionnels de cet impact-là est devenu tellement rare de nos jours qu’on ne prend pas de gants en sortant de la salle de cinéma : Warrior est une tuerie qui fouille les viscères, émeut aux larmes, touche droit au but, et parvient à faire vibrer une fibre encore plus précieuse que jamais. Celle du cœur.

5 Gavin O’Connor nous rappelle que la vie est un combat. Par un brillant sens dramatique, il croque le portrait poignant de personnages en lutte avec leur entourage et eux-mêmes. Lorsque le tout se double d’une mise en scène percutante, on est en droit de parler de tuerie.

5 Personnages d’une rare consistance, enjeux clairs à l’ampleur démentielle, casting monstrueux et précision diabolique du montage participent d’une vision sensorielle des évènements et d’émotions décuplées. Beau à en pleurer.

We want sex equality

2 Du combat historique d’une poignée d’ouvrières anglaises pour l’égalité salariale, le film ne tire malheureusement qu’un scénario glamourisé et consensuel et une mise en scène impersonnelle. Mais il y a Sally Hawkins en tête d’affiche, et à ça, on peut difficilement résister !

Winnie l’ourson

4 Un fort attachant livre animé pour enfants. Manque peut-être un peu de poésie mais qu’est ce que c’est mignon.
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3 Iger et Lasseter couronnent leur volonté de perpétuer l’héritage de Walt Disney par un retour aux sources mignon comme tout et plein de simplicité, quitte à captiver exclusivement les tout petits.

Without men

0 Pendant que les hommes font la guerre, les femmes se libèrent par le sexe. Après la très belle Source des femmes, on doit donc se taper ce navet caricatural et risible à tous points de vue, où le discours féministe sert de prétexte à d’incroyables excès de misandrie et de débilité. Au secours !

Women without men

3 En dépit d’une recherche trop évidente de la belle image, ce premier film confirme le dynamisme d’un cinéma iranien qui sait être onirique tout en étant politiquement engagé – quitte à aller tourner au Maroc comme ici.

X-men : Le commencement

4 On n’en espérait rien, on se gourait : alors que l’on pensait la saga ridiculisée par les deux (minables) derniers opus, voilà que Matthew Vaughn, toujours aussi fortiche après Kick-Ass, signe la résurrection de la franchise et une belle référence du genre.

4 De nombreux problèmes de finition à cause d’une production pressée par le temps. Mais avec des contraintes similaires, Vaughn se montre meilleur que Ratner en réussissant à ménager honorablement spectacle et personnages.
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4 Après deux épisodes horribles, la saga X-Men fait de nouveau dans le Cinéma. Vaughn ne nous vengera certes pas de Thor et autres agressions du catalogue Marvel, mais au moins ses sens de la narration et de la dramaturgie font-ils des merveilles ici. Le meilleur opus de la franchise.