La Grille 2012

Albert Nobbs

3 Glenn Close a trouvé là un rôle incroyable, et son jeu sidère sur tous les points. Le plus intéressant reste que sa prestation n’est pas le centre névralgique du film, celui-ci étant avant tout le tableau d’une société injuste où l’entraide des femmes passe par la valse des identités sexuelles. Dommage que la mise en scène soit académique.

3 En plus d’offrir à Glenn Close le rôle de sa vie, qu’elle prépare depuis des années, le film arrive par des chemins joliment tortueux à un hymne à la force et à l’entraide des femmes. Dommage que les chemins en question soient jalonnés de trop de lourdeurs ou de facilités…

Another happy day

1 Sur un sujet qui aurait fait bander Todd Solondz, le jeune Sam Levinson évite le tableau moribond d’êtres dépressifs pour lorgner vers la chronique drôle et tragique d’une famille (re ?)décomposée. Pas de chance, Woody Allen et Robert Altman ont déjà labouré ce genre de terrain, et s’en sont infiniment mieux tirés.

3 Le jeune réalisateur (un peu trop) zélé prend le soin d’éclater en règle, à l’occasion d’un mariage, une famille déjà en lambeaux. Il le fait parfois avec humour, souvent avec cruauté, et parvient par moments à toucher du doigt un désespoir autrement plus profond, notamment grâce au jeune Ezra Miller, alias (We need to talk about) Kevin.
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Bullhead

4 Convoquant le film noir et le mélodrame psychologique, le premier film de Michael Roskam explore l’intériorité de personnages dont la propension à l’animalité incontrôlable se voit sans cesse ramenée à un trauma enfantin. Un choc visuel fort, parfaitement incarné (Matthias Schoenaerts, stupéfiant), et d’une puissance émotionnelle ravageuse.

5 Une atmosphère visuelle unique, où la pureté de la nature est sans cesse souillée par la saleté des hommes, une enquête policière dans un milieu méconnu et fascinant et, finalement, un drame de l’enfance comme point de départ d’une déchéance spectaculaire : Bullhead est tout ça à la fois. Un choc, un vrai !

3 Il fallait bien un univers magistralement agencé et la fascination suscitée par la figure détruite qui l’arpente pour captiver au-delà d’une mise en scène qui refuse souvent toute implication émotionnelle.

Chronicle

5 Ce qui n’aurait pu être qu’un ersatz du récent The Prodigies en first person shooting se révèle être une grosse claque totalement inattendue. L’exploit est triple : une peinture aussi juste qu’émouvante de l’adolescence, un spectacle aussi fun que riche en matière grise, et un concept génial qui confère à la caméra vidéo une liberté d’action rarissime. Grand petit film.
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3 Les 2/3 du film fonctionnent uniquement par les intentions à cause de personnages supra-caricaturaux. Le climax à la Akira change la donne en rendant à la fois hommage au spectaculaire et à la mélancolie du chef d’oeuvre d’Otomo.

3 La télékinésie pour les nuls.

La désintégration

3 Malgré un constat glaçant qui pousse au débat social, Philippe Faucon détaille le processus d’endoctrinement avec un didactisme trop poussé et une mise en scène minimaliste, pour ne pas dire franchement laide. Toutefois, les acteurs sont tellement géniaux et le suspense tellement bien mené que les défauts de ce film-dossier finissent par s’estomper.

4 Oui, c’est un film-dossier didactique, qui retrace un processus terrifiant en donnant l’air de s’être penché sur chaque sous-questionnement (est-ce un défaut ?). Mais c’est aussi un thriller psychologique haletant et impeccablement mené et interprété, qui tire le meilleur de son dispositif minimaliste.

Devil inside

0 Voilà le nouveau truc pour vendre un sous-Paranormal activity : nous faire croire que le Vatican n’approuve pas un film aussi terrifiant. Vu que ce genre d’arnaque n’a été conçue que pour inciter les gens à payer neuf euros pour voir du néant, on va se lâcher : messieurs les producteurs, allez tous sucer des b**** en enfer !!!

0 Le found-footage écrit et réalisé par Captain Obvious. En bonus, la fin la plus misérable de l’histoire du cinéma (ou la plus marrante, je sais pas).

0 Manger des cailloux > Paranormal Activity > Paranormal Activity 3 > Paranormal Activity 2 > Devil Inside.

Elles

0 Pour montrer que la journaliste incarnée par Juliette Binoche est coincée niveau sexe, on la filme n’arrivant pas à fermer son frigo ou à déboucher une bouteille avec son entre-jambes. Une lourdeur parmi des centaines d’autres, au sein d’un film sans propos ni mise en scène, gavé de musique classique pour faire intello et rempli de scènes de cul gratuites. Nul doute qu’il y en aura certains pour trouver ça « profond »…

Extrêmement fort et incroyablement près

1 Un mélo à Oscars extrêmement long et incroyablement bêta qui accumule les gaffes : outre un récit tire-larmes et des bavardages pénibles, on ne croit jamais à cet insupportable gamin de 11 ans qui semble avoir la sagesse d’un vieillard de 60 ans. Un point pour la musique d’Alexandre Desplat, seule survivante du désastre.

3 Au vu du résultat empillant les élucubrations en voix-off d’un gamin expansif, je suppose que le travail d’adaptation a dû être sacrément compliqué. Dommage puisque cette accumulation noie la force d’un récit ludique et sensible sur le deuil.

Gantz Revolution

1 Ceux qui avaient trouvé le temps long avec le premier opus risquent d’en baver avec cette suite : l’action est limitée au profil d’une dramaturgie sommaire, et le rythme est toujours aussi monotone sur pas moins de 140 minutes de métrage. Faut-il désobéir à la sphère ? Perso, j’ai fait mon choix.

1 De tout ce qui empêchait le premier volet d’être irregardable, cette suite ne conserve que le premier degré qu’elle pousse à son paroxysme. Hélas, rien ici ne justifie une si insupportable solennité.

Go go tales

4 Depuis le magnifique Mary, Abel Ferrara a réalisé cinq films qui tardent à sortir en France. Celui-ci, a priori banal et radoteur, marque tout de même une rupture très agréable : en explorant l’envers d’un strip-club, le cinéaste déploie un humour et une légèreté qu’on ne lui soupçonnait pas. Son style, lui, conserve tout son impact.

2 Bien qu’il soit élégamment mis en images, on comprend que ce film-là d’Abel Ferrara ait mis 4 ans à arriver dans nos salles. Il était explosif sur le papier mais, ni franchement drôle, ni franchement touchant, il est simplement insipide. C’était 4:44 Last Day on Earth qu’il fallait sortir !

4 En nous invitant un soir dans une boîte de striptease, Ferrara décrit l’envers d’une entreprise moderne et la figure mégalo-patriarcale du patron avec un joli ton entre humour et mélancolie.

L’hiver dernier

4 Du cinéma tellurique et minéral, quelque part entre la puissance esthétique de Terrence Malick et les expérimentations de Philippe Grandrieux. Mais au-delà de sa picturalité, ce premier film prend soin de s’ancrer dans un contexte réel, en utilisant le cadre et le découpage pour décrire très sereinement un monde rural à son apogée.

Les infidèles

3 Grâce au segment ultra destroy de Jan Kounen, la version intégrale du film retrouve la fraîcheur qui manquait à la version ciné. Pourtant, on aura du mal à ne pas déceler une réelle paresse dans le projet commun de Dujardin & Lellouche, trop attachés à la cohérence du tout pour que leur peinture de l’infidélité masculine ne paraisse pas figée dans ses intentions et timide dans sa quête de trashitude.
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3 Le sketch de Michel Hazanavicius met tellement mal à l’aise qu’il enclenche malgré lui une réaction en chaîne néfaste pour le film dans sa globalité. Dommage, tant l’audace de ce genre de projets est à soutenir.

Martha Marcy May Marlene

5 Le premier film de Sean Durkin s’inscrit dans une tradition de films qui, de Blue velvet à Virgin suicides, installent un climat onirique et anxiogène au cœur du réel. Avec un style visuel cotonneux qui suscite le malaise et une narration éclatée qui reflète bien la confusion mentale de son héroïne (Elizabeth Olsen, sensationnelle), il signe une fugue mentale qui illustre l’échec de la délivrance. Prodigieux.

5 Le pari de Sean Durkin et de ses associés de Borderline Films, c’est de faire du cinéma à petit budget qui ne ressemble pas à du cinéma à petit budget. Il est magistralement gagné avec ce premier long d’une élégance et d’une précision qui laissent bouche bée, et sur tous les plans !

3 De par le minimalisme bienvenu de l’écriture, qui privilégierait de fait les émotions véhiculées par l’image, Martha Marcy May Marlene se veut à double tranchant. Hélas, la mise en scène de Sean Durkin, élégante mais totalement inadaptée à son sujet, empêche systématiquement tout ressenti. Quand le sens de l’oeuvre réside précisément dans l’expérience vécue par son spectateur, cela achève inévitablement de le rendre vain.

Poursuite mortelle

2 Pour voir un film où les paysages des Highlands sont sublimés, revoyez Valhalla Rising. Pour voir un survival intense en altitude, revoyez Vertige. Pour voir un thriller génial avec Melissa George, revoyez Triangle. Mais bon, si l’on n’est pas trop exigeant dans le genre, ce trip montagneux s’avère assez fréquentable.

2 À l’image de ses quelques tics de mise en scène, Julian Gilbey semble n’avoir pensé que par bribes sa réalisation en fonction du registre abordé. Dommage, tant son script, à la croisée des genres, ne parvient pas plus à surprendre en dépit de velléités allant clairement en ce sens.

A serbian film

3 Etrangement, si le film n’a pas volé sa réputation-choc, c’est moins pour son hallucinante violence graphique que pour sa vision du snuff comme stade ultime de l’instrumentalisation du corps par une société dépravée. Une idée qui, aidée par une mise en scène à la fois percutante et sophistiquée, suffit à interpeller. A ne pas mettre devant tous les yeux, bien sûr…

Tatsumi

3 Allers et retours entre la vie et les œuvres d’un célèbre dessinateur de mangas : on espère une réflexion sur la passion créatrice qui enserre sans distinction réalité et fiction inventée. Mais Eric Khoo ne creuse pas assez ce sillon et son film devient une succession de vignettes, esthétiquement belle, mais trop modeste, trop mineure.
>>> Lire le dossier Cannes 2011

Le territoire des loups

6 Plus qu’un survival à la Délivrance qui disséquerait la nature humaine jusqu’à l’os, la nouvelle claque made by Joe Carnahan représente le stade terminal du genre, une leçon de mise en scène stupéfiante à tous les niveaux, et un très grand drame humain où la survie en milieu hostile côtoie une douloureuse réflexion sur le sens de la vie. Indispensable.

3 Dès qu’il touche du doigt la dimension purement sensorielle qui a une importance capitale dans le survival, Carnahan nous assène un « passage obligé » ou une autre lourdeur maladroite (flashs mentaux & cie.). On est ainsi balloté entre espoir et déception tout le long du film. Heureusement qu’on nous offre une envolée finale vibrante à souhait…

5 Au-delà du survival violent, Carnahan livre une marche quasi-fantasmatique à la frontière entre la vie et la mort. Le tout transmis au travers d’une incroyable mise en scène partageant le point de vue de ses personnages.
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5 De par le minimalisme bienvenu de l’écriture, qui privilégierait de fait les émotions véhiculées par l’image, Le territoire des loups se veut à double tranchant. Fort heureusement, la mise en scène de Joe Carnahan, viscérale et totalement dévouée à son sujet, est une invitation à l’implication émotionnelle. Quand le sens de l’œuvre réside précisément dans l’expérience vécue par son spectateur, cela achève inévitablement de le rendre bouleversant.

Tucker & Dale fightent le mal

4 On va faire simple : en matière de comédie d’horreur jouant à merveille sur les codes éculés du genre pour les tordre dans la joie et la bonne humeur, on n’avait pas autant jubilé depuis Shaun of the dead. Ludique, hilarant et respectueux du genre : de quoi renvoyer Wes Craven au fond de sa fosse à médiocrité.
>>> Dossier Hallucinations Collectives

3 Brièveté et quiproquos en pagaille assurent pleinement le quota d’hilarité. Manque toutefois une bonne louche d’inventivité pour transcender le concept en reliant les gags, l’émotion et les codes du genre. N’est pas Edgar Wright qui veut.

3 La vengeance des bouseux, au gré de gags malheureusement presque aussi périmés que les codes qu’ils tentent de déconstruire. Dommage.

La vengeance

0 Un film, ça ? Plutôt une grosse blague sans intérêt, mal filmée et (très) mal jouée, de laquelle n’émerge pas le moindre désir de cinéma. Et ne parlons pas d’un script débile, dénué du moindre propos mais gavé de gros mots. En quête de publicité à défaut d’avoir quoi que ce soit à dire, Morsay signe le pire film de l’année, tout simplement…

1 Si on le prend pour ce qu’il est, il semble presque trop facile de basher le film, qui plus est pour de bonnes raisons. Reste que cette logique implique également de constater la sincérité du produit fini, quand bien même elle ne le rendrait qu’un tout petit peu moins insupportable.

La vie d’une autre

1 C’est bizarre, mais le pitch fait beaucoup penser à 30 ans sinon rien, non ? C’est bizarre, parce que Jennifer Garner était quand même plus drôle et moins agaçante que Juliette Binoche, non ? C’est bizarre, mais les enjeux du scénario ne brassent que du vide, non ? En fait, non, rien n’est bizarre, puisque les réponses sont dans les questions.

The ward

1 Décidément en panne de renaissance depuis Ghosts of Mars, Big Daddy John réussit là une belle scène d’ouverture, et puis s’en va, laissant la mise en scène sous pilotage automatique. Dix années d’attente pour ça ? Eh ben bravo…

1 Un bête produit lambda dont les sursauts horrifiques sont dignes de la sénilité du Dario Argento de Mother Of Tears. Y a bien quelques petits trucs dans la réalisation qui rappellent la présence de Big John aux commandes mais ça ne rend que plus honteuse la chose.

3 Carpenter fait du neuf avec du vieux au gré d’un récit sans la moindre surprise, un peu à l’image d’une mise en scène coincée entre immense savoir-faire et facilité des effets. Si The Ward n’offre guère d’intérêt en ce sens, demeure un objet loin d’être détestable bien que totalement vain.

13 assassins

2 A peine un an après avoir décalqué le Harakiri de Kobayashi, le prolixe Takashi Miike persévère dans le remake du film de samouraïs avec cette nouvelle version du classique signé Eiichi Kudo. Et comme prévu, à force de livrer des photocopies certes bien filmées mais aussi vaines que dénuées d’âme, Miike a décidément perdu pas mal de son mojo.

38 témoins

3 Un film qui condense les qualités et les travers habituels du cinéma de Lucas Belvaux : un script impeccable qui autopsie la lâcheté quotidienne jusqu’au malaise (qui culmine ici dans une scène de reconstitution tétanisante), mais des dialogues atrocement pesants qui surlignent tout ce que la mise en scène, pourtant excellente, réussissait à exprimer par les images.

Les adieux à la reine

4 Fidèle à son style nerveux et réaliste, Benoît Jacquot filme la cour royale comme un monde déliquescent et étouffant, et donne à cette histoire de soumission un vrai paradoxe : vivre dans l’ombre d’une idole capricieuse pour finalement se trouver soi-même. En incarnant une jeune femme d’une rare complexité, Léa Seydoux trouve le plus beau rôle de sa carrière.

4 Le film impressionne avant tout par la cohérence de son parti-pris : peindre l’Histoire à travers le regard d’un personnage qu’elle a oublié. Le jeu admirable des changements d’échelle révèle peu à peu que la fresque historique s’incline face à la belle chronique d’une passion démesurée.
>>> Lire la critique au retour de la Berlinale 2012

Bellflower

3 Quand on sait comment le film a été conçu, financé et mis en scène, difficile de penser qu’Evan Globell fera de vieux os dans le cinéma. Il n’empêche que ce petit objet arty, aussi émouvant que visuellement déroutant, réussit à donner à une love-story anéantie la dimension d’une fin de monde inébranlable, comme si les thématiques de Gregg Araki se fixaient à un road-movie signé Monte Hellman. Plutôt space.

4 Plutôt que la fin du monde que les deux protagonistes borderline attendent avec une conviction mystérieuse, ce premier film montre une apocalypse intime. Sans être exempt de défauts, il impressionne par les folies visuelles et les incroyables pistes de réflexion qu’il est capable de nous offrir, tout cheap qu’il est. Evan Glodell n’est pas très bon acteur, mais c’est un cinéaste à suivre !

Bye bye Blondie

2 Malgré d’évidents progrès sur la mise en scène, Virginie Despentes ne parvient toujours pas à s’imposer comme une vraie cinéaste : la démarche punk et frontale n’en reste qu’au stade des intentions, et pas la moindre émotion ne s’invite au cœur de cette romance destroy. Grosse surprise : les géniales Soko et Clara Ponsot volent la vedette au tandem Béart/Dalle.
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La colère des titans

0 Le choc des Titans était déjà un sacré ratage, mais il passe presque pour un chef-d’œuvre à côté de cette suite : en lieu et place d’un actionner épique et furieux, on récolte une authentique série Z où rien n’est crédible, du l’univers dépeint jusqu’au jeu des acteurs. Il vaut mieux redécouvrir Les Immortels : au moins, là-dedans, le visuel était classe et ça charcutait sévère !

1 A l’instar de Letterier qui n’arrivait pas à se détacher du film d’Harryhausen, Liebesman se contente trop de réemployer la formule peu inspirée de son prédécesseur. N’empêche Cronos rules !

1 De dieux aussi charismatiques que son Leatherface à une Andromède en tous points inutile, en passant par des dialogues insipides et une mise en scène qui ne parvient jamais à donner un semblant d’ampleur à son sujet, Jonathan Liebesman fait tout pour que la suspension d’incrédulité n’opère jamais. On n’en attendait pas moins de sa part.

La dame en noir

3 L’emballage est si soigné et élégant qu’il finit par contraster avec le contenu, très pauvre et pas original pour un sou. Ce n’est pas très grave : le film crée une atmosphère froide qui fait vraiment son effet et parvient à tenir éveillé durant 90 minutes. Par contre, rien à faire, Daniel Ratcliffe est décidément un acteur d’une rare inexpressivité.

2 C’est de belle facture, et même de trop belle facture. Si bien que l’on finit par oublier l’inscription du film dans tout un héritage historique flamboyant pour ne le voir plus que comme un triste symptôme du mal qui ronge un certain cinéma actuel, ennuyeux à force d’être lisse. Même plongés dans toute cette brume anglaise, les sentiers battus demeurent des sentiers battus…

3 La Hammer s’offre un retour aux sources que l’on saluera avec un enthousiasme modéré. S’il ne renouvelle pas le genre, le film de James Watkins se veut au moins suffisamment élégant pour constituer un joli renouveau.
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Eva

1 Depuis le magistral A.I. de Spielberg, pas un film-live autour d’un enfant-robot n’avait vu le jour. En dépit d’une réalisation très élégante, Eva n’est pas une réussite, la faute à un rythme sous Lexomil, à une belle erreur de casting (Daniel Brühl) et à un script bancal où le thème de la robotique s’efface sous une intrigue de filiation sans le moindre intérêt.

Indignados

2 On s’étonne que la rage qui fondait le projet du film ne donne au final qu’une évocation superficielle du mouvement contestataire des Indignés, qui demeure même par moments prisonnière de sa « joliesse » plastique. Reste heureusement un souffle qui imprime çà et là une bien meilleure dynamique au film.
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Mince alors !

1 Le sujet sur l’obésité n’est jamais traité, les gags sont aux abonnés absents, la mise en scène est d’une platitude terrible quand elle n’ose pas des effets de style superflus (pourquoi les split-screens ?) et Charlotte de Turckheim déroule son scénario avec une vraie lourdeur (non, ce n’est pas un jeu de mot). Au moins, ici, elle fait mieux que Les Aristos, et ce n’était pas difficile.

L’oncle Charles

0 Cela fait maintenant trois films que le réalisateur de Tanguy a troqué son bol de cyanure pour une tasse de camomille, et du coup, entre un filmage de téléfilm et une écriture à la ramasse, c’est désormais le spectateur qui fait la grimace. Rien à sauver de ce naufrage. La comédie française va décidément très mal.

Perfect sense

0 Le film est non seulement illustratif en raison de sa voix off, mais, à force de vouloir aborder l’apocalypse sous un angle humain et minimaliste sans être capable d’adapter sa mise en scène au sujet (la perte progressive des cinq sens), il en devient fake du début à la fin. Ne manquait alors plus qu’un duo d’acteurs sans relief et des effets de filmage très mal agencés pour le rendre définitivement foireux.

3 Le monologue en voix-off exprimant les effets de l’odorat sur la mémoire est tout à fait représentatif du film, jamais à même d’étayer son sujet autrement que par les mots. Un peu dommage pour un film redéfinissant l’Humain à travers ses cinq sens.

Possessions

1 Le jeu complètement outré du couple Renier/Depardieu pousse d’emblée le film vers le précipice, les deux comédiens ne faisant que singer de manière grotesque les coupables de la tuerie du Grand Bornand. Une affaire dont le film retranscrit chaque détail de façon beaucoup trop littérale. Dès lors, bon courage pour y dénicher un point de vue de mise en scène.

Target

1 Deux débiles déguisés en agents secrets s’affrontent pour les yeux d’une débile déguisée en bimbo sexy. Voilà pour le synopsis. Visuellement, c’est aussi laid qu’une pub Rexona, et les scènes d’action sont aussi fortes qu’une lutte au polochon entre adolescentes. Quelques travellings assez brillants prouvent toutefois que McG n’a pas perdu la main pour autant.

1 Des scénaristes au compositeur, personne ne semble avoir voulu s’impliquer dans cette affaire au pitch pourtant rigolo. C’était bien la peine de leur filer 70 millions de dollars. Cible manquée.

2 Moi aussi quand j’étais collégien, je n’osais pas dire le mot « embrasser » et je faisais des concours de bites à base de lancers de boules de papier dans une corbeille en feignant de m’intéresser à des sujets dont je n’avais en fait rien à cirer. Certes, ça reste amusant. Mais de là à en faire un film…

La terre outragée

2 L’excellente idée aura été de bâtir un film sur la catastrophe de Tchernobyl en se focalisant sur l’exode de ses habitants et leur difficulté à bâtir une nouvelle vie. Mais sur le fond, le mélodrame attendu ne va pas plus loin qu’un reportage de la chaîne Histoire, et l’émotion n’affleure quasiment jamais. Quel dommage…

The woman

1 Une famille séquestre une sauvageonne pour lui ôter ses pulsions primitives : avec un pitch pareil, il y avait un grand film à faire sur l’oppression féminine et la cruauté d’une société soi-disant « civilisée ». Sauf qu’avec un script très limité et des choix artistiques souvent aberrants, le réalisateur de May s’est tiré une balle dans le pied. Un échec.

4 Perturbant naturellement par son sujet, The Woman l’est également par ses choix de mise en scène entre abus de fondus enchaînés et de scènes « musicales ». De quoi croire que McKee a perdu son mojo. Un peu de recul suffit pour démontrer à quel point ces dispositifs ne font que servir cette confrontation de pouvoirs.

4 Féminisme ostentatoire, torture hardcore… McKee fait vriller nos attentes en ne jouant sur aucun de ces deux registres, préférant l’audace de ses partis-pris visuels et sonores pour étayer son opposition des forces en présence. Ou en l’occurrence, de LA force et de ceux qui lui sont soumis. Terriblement déstabilisant.

A moi seule

3 Cette histoire d’une adolescente longtemps séquestrée qui tente de retrouver sa place dans le monde est certes d’une belle rigueur dans sa sobriété à tous les niveaux et son refus du pathos. Mais il en résulte un manque d’émotion qui nous empêche de nous impliquer comme on l’aurait voulu dans ce drame aux enjeux pourtant passionnants sur le papier.
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Avengers

4 Les rumeurs n’étaient que pure vérité : le pari casse-gueule de Joss Whedon est une réussite. Alliage brillant de psychologie et de spectacle XXL, humour fun, scénario bien ficelé, personnages travaillés, mise en scène parfois géniale, climax final au-delà des attentes : Avengers concrétise un fantasme de fan-boy. Deux heures de plus, et on aurait peut-être atteint l’extase.

3 Ça aurait dû être une apothéose super-héroique et une explosion de saveurs. Au final, c’est une apothéose de banalité façon téléfilm de luxe. Agréable au demeurant pour sa facture technique et son action généreuse mais raté dans l’exploitation de son potentiel.
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1 Si j’en crois IMDB, Guillermo Del Toro aurait fait un film plus spectaculaire, plus ample, plus dense et plus… cinématographique (!), avec cent-cinquante millions de dollars de moins, que ce truc exécuté par Whedon. Ça s’appelait Hellboy 2. Qu’un climax pourtant moyen puisse influencer l’esprit critique des fans au point d’en faire oublier cette donnée de base est quelque chose que je ne comprendrai jamais.

Blanche Neige

0 Après trois films visuellement parfaits, le style graphique de Tarsem Singh atteint ici les tréfonds du kitsch et de la laideur. Le film est à l’image du maquillage de Julia Roberts : ça voudrait être beau à l’extérieur (sauf que l’on voit les rides) et ça se voudrait féérique (sauf que c’est à côté de la plaque).

3 C’est toujours aussi alléchant visuellement grâce au talent de Tarsem Singh (et de feu Eiko Ishioka). Mais comme sur Les Immortels, cet incroyable esthétisme est en quasi-contradiction avec certaines orientations scénaristiques des plus discutables.
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L’enfant d’en haut

1 Un gamin vole du matériel de ski pour le revendre afin de se faire du fric… Non, ce n’est pas le nouveau film des Dardenne, mais pas loin : en plus de coller à son synopsis (très prévisible) sans y inclure le moindre point de vue de mise en scène, ce mélodrame en altitude n’exploite même pas son fascinant décor. Juste un énième cas de misère sociale que l’on étale sur 1h40 en croyant que ça suffira. Suivant !

4 Le film n’a l’air de rien, comme ça, avec ses personnages équipés pour faire du ski. Mais la montagne n’est qu’une toile de fond (remarquablement utilisée) pour le second long-métrage de la réalisatrice de Home (2008), qui nous offre une relation complexe et finalement bouleversante entre deux personnages dont les interprètes impressionnent d’un bout à l’autre.
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>>> Lire notre entretien avec Ursula Meier

Lock out

2 Un branleur à briquet joue les Snake Plissken de supérette dans la prison de Fortress 2 afin de sauver une meuf canon et de sortir une punchline frimeuse toutes les deux secondes : pas de doute, niveau pompages et clichés, le script est bel et bien signé Luc Besson. Mais vu que le rythme casse des briques sur 90 minutes, la pilule n’a aucun mal à passer.

1 « Sur une idée originale de Luc Besson« . Chez Besson, la conception de l’originalité doit être pour le moins… originale. Quoique pas grand monde aurait pensé à mixer Fortress 2 avec Austin Powers.

1 Un kéké qui a piqué toutes ses répliques à un collégien en guise de héros, c’est finalement cohérent à l’aune d’un scénar sans doute écrit par le même ado et des réals complètement hystériques qui se contrefichent du choix de leur focale ou de la lisibilité de l’action. Bref, une production Besson tout ce qu’il y a de plus traditionnel et inoffensif.

My week with Marilyn

1 Après l’horrible Dame de fer, BBC Films ouvre encore le magasin d’antiquités pour un autre biopic, cette fois consacrée à la plus célèbre des icônes hollywoodiennes. Sans grande surprise, on ne trouve rien de particulier à en dire, si ce n’est que Michelle Williams ne démérite pas (le film n’étant basé que sur sa performance) et que Kenneth Branagh est le pire acteur du monde. Voilà.

2 Laissez-la ! C’est ce qu’on aurait envie de dire aux producteurs d’Hollywood qui en sont encore, actuellement, à caster une nouvelle Marilyn pour un biopic sur Yves Montand. Qu’ils laissent cette icône aux images merveilleuses qu’elle nous a laissées, plutôt que de tenter de la faire singer par de bonnes actrices qui auraient mieux à faire et de faire tenir son mystère dans un format téléfilm du dimanche…

3 L’âme et le charisme de Marilyn planent continuellement sur un film entièrement voué à la performance de son actrice principale. De quoi oublier son manque flagrant d’ambition, au moins le temps d’une vision.

Plan de table

1 L’idée d’une narration éclatée à la Cours Lola cours, où la même histoire est revue sous trois alternatives différentes, était astucieuse pour tirer cette énième comédie chorale vers le haut. Du moins sur le papier, parce qu’avec de bonnes idées de gags et une vraie réalisatrice derrière la caméra, le mariage ne se serait pas soldé par un divorce.

Le prénom

2 Du théâtre filmé comme Francis Veber savait assez mal le réaliser en fin de filmo. Et surtout, un film qui utilise un postulat très drôle pendant un bon quart d’heure pour ensuite revenir à des clichés récurrents du vaudeville bourgeois. Dommage, le casting était vraiment parfait (surtout Patrick Bruel) et quelques scènes assez bidonnantes.

1 J’ai souri. Une fois.

[REC³] Genesis

1 Le plus agaçant n’est pas tant le fait que la spécificité de la saga [REC] se soit évaporée au bout d’un quart d’heure, mais plutôt de constater qu’en livrant un film d’horreur tout ce qu’il y a de plus banal (script et clichés inclus), Paco Plaza n’ait même pas souhaité explorer la piste du trip horrifique décomplexé. Triste gâchis.
>>> Lire notre dossier sur la saga

3 En abandonnant son traditionnel dispositif de mise en scène, la franchise assume de bout en bout la bisserie de ses scénarios. Du coup, je me suis marré sans retenue devant la débilité des personnages et des scènes gores traitées avec un sérieux gentiment déplacé.

2 Dix dernières minutes géniales. Le reste fonctionne autant que les deux premiers épisodes, à savoir pas du tout, la faute à une propension naïve à vouloir faire passer des idées sympas pour des tentatives de frousse par essence vouées à l’échec du fait de leur extrême prévisibilité.

Sans compromis

0 Un type a dit un jour que les compromis, c’était la promesse de devenir con. Nul doute que Bruce Willis, Forest Whitaker et Malin Akerman n’ont pas retenu la règle en acceptant de se compromettre dans cette purge sous-tarantinesque, dans laquelle tout le monde parle beaucoup alors qu’il n’y a strictement rien à dire.

Titanic 3D

5 Aucun doute, la conversion 3D est une réussite totale, multipliant la sensation de démesure et d’immersion qui se dégageait déjà du classique de James Cameron. Mais pour autant, sur tout le reste, cela rend-il le film meilleur qu’il ne l’était déjà ? La réponse est non.

6 Il y a Titanic, admirable modèle de divertissement, bien ficelé, bien foutu, tout juste un peu trop baveux par moments. Et puis il y a Titanic 3D, à ce jour l’expérience la plus forte que l’on puisse vivre dans une salle de cinéma en terme d’immersion. Si Cameron ne faisait fluctuer sans arrêt les points de vue, donnant l’impression d’être partout à la fois, on en tournerait presque de l’œil…

5 D’abord, tu es fasciné par l’excellence de la conversion 3D et tu scrutes la moindre amélioration. Puis finalement, tu te laisses transporter par la maestria de la mise en scène désormais transcendée. Et à la fin, tu pleures comme à la première fois.

7 Le Cinéma.

Twixt

6 Coppola n’est jamais aussi génial que lorsqu’il parle de lui en filigrane, et Twixt le démontre au centuple : ce film terrassant confronte l’enquête policière avec la quête rédemptrice, zèbre son récit de fulgurances oniriques d’une rare beauté, et révèle un cinéaste hanté par ses démons et désireux d’infiltrer les limbes afin de se confronter à ses propres fantômes. Un pur dédale dans lequel il est si bon de s’égarer. On s’incline.
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2 Fallait-il vraiment qu’il joue à ce point les cinéastes libérés et touche-à-tout pour nous livrer enfin, en toute fin de course, un peu de densité émotionnelle (et d’authenticité autobiographique) ? La liberté de ton de FFC confine ici à la coquetterie, voire à la pure futilité.

3 Coppola signe une séduisante histoire à base d’horreur métatextuelle. Dommage que le film dans son ensemble soit si bancal autant visuellement que narrativement.

2033 : Future Apocalypse

1 Assez convaincante dans sa peinture d’un futur totalitaire à la Aeon Flux, cette tentative de SF à la mexicaine reste pourtant un bel échec, la faute à une réalisation digne d’un téléfilm et un script qui enfile les scènes déjà vues mille fois pour se focaliser sur des enjeux dramatiques d’une banalité inouïe.

Almanya

1 C’est donc ça, le film allemand phénomène sur l’immigration turque, qui a attiré tant de spectateurs en salles l’an dernier ?! On comprend qu’une comédie cherche à arrondir les angles, à ne froisser personne et à privilégier l’humour (ici, c’est raté) et la tendresse. Mais pas jusqu’à atteindre un tel degré de niaiserie.
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Babycall

4 Pour entretenir le mystère sur la finalité de son intrigue, Pal Sletaune échoue à force de trop maîtriser sa mise en scène, mais se rattrape sans peine sur l’installation d’une ambiance lourde et angoissante, que n’aurait pas renié le Polanski des origines. Au final, les qualités, plus fortes que les défauts, justifient le Grand Prix à Gérardmer 2012.
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3 A une fréquence suffisante pour conserver notre attention, le film sort du chemin que l’on voit tracé d’emblée. Il offre alors un beau traitement des seconds rôles ou encore des jeux d’échos assez vertigineux. Ça ne révolutionne pas le genre, mais ça se regarde avec un plaisir certain, renforcé par la belle prestation de Noomi Rapace.

3 La rigueur académique de Pal Sletaune réussit autant à captiver qu’elle ne parvient jamais à transcender un scénario d’une prévisibilité presque cynique.

La cabane dans les bois

5 Comment en parler sans trop spoiler ? Disons que c’est Evil dead revu à la sauce The Truman Show, mais où le slasher, enfin libéré du cynisme métatextuel établi par Wes Craven, voit ses codes pervertis un par un et devient lui-même le sujet de sa propre mise en abyme. Malin, inventif, drôle, ludique, sanglant et constamment imprévisible, La cabane dans les bois amène surtout le genre vers le zénith du postmodernisme.
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3 Un projet certes atypique mais arrivant autant à enthousiasmer (mécanique de double enjeux passionnante, dernier acte orgasmique) qu’à énerver (mise en place laborieuse, conclusion honteuse). Pas de doute, y a du Joss Whedon là-dessous.

2 Joss Whedon fait son Scream avec autrement plus d’inventivité narrative que le dernier épisode de ladite saga. Mais le postmodernisme a ses limites, d’autant plus lorsqu’il n’autorise aucun attachement envers ses personnages, et par extension rend caduque toute intention horrifique pourtant louable.

Contrebande

2 Un petit polar qui aurait été bien plus percutant si le réalisateur de Crime City, ici en petite forme, ne l’avait pas mis en scène comme un ersatz de Training day. Dans l’ensemble, ça se laisse regarder si l’on n’est pas trop exigeant, mais bon, dans le cas contraire, autant revoir Heat ou Miami Vice, qui avaient cent fois plus de classe.

2 L’épisode central à Panama est une sympathique illustration de la loi de Murphy. Le reste ne s’élève toutefois pas au-dessus de la norme.

Dark shadows

4 Enfin ! Le vrai, le bon, le grand Tim Burton revient en sacrée forme après une décennie de purges : ses obsessions reprennent le dessus, au cœur d’un défouloir décalé à la Beetlejuice où se mêlent poésie morbide, massacre des conventions et éloge de la différence. En tête d’un casting génial, Eva Green incarne ici une figure burtonienne parmi les plus fascinantes qu’on ait pu voir.

2 Quelques jeux de confrontation, au sein d’une même scène ou via le montage, entre le fantastique et la vague nostalgie des 70’s font mouche. Tout le reste est sympathique en soi mais souvent lourdaud et moche, extrêmement lisse, dénué du moindre charme réel. Le Burton d’aujourd’hui n’est qu’une vague réminiscence de celui d’hier : on l’affirme avec un peu plus d’aplomb à chaque nouveau film depuis quelques années.

3 Burton prend à coeur de se rester fidèle tout en poursuivant sa voie vers un divertissement plus mainstream. Voilà l’impression que laisse ce spectacle timoré à l’ambiance attrayante mais auquel il manque un gros grain de folie.
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2 Il y a pas à dire, je préfère encore ce Burton pépère et coincé à celui qui a pondu l’horrible Alice au pays des merveilles. C’est toujours mal écrit et le bonhomme s’accommode mal d’une volonté évidente de plaire au plus grand nombre, mais cela reste autrement plus inspiré (ou plutôt bien moins paresseux) visuellement. Ce qui fait un minimum plaisir.

De rouille et d’os

5 Pour une fois, Audiard évacue ses travers narratifs pour filmer avant tout des corps, à la fois violentés et fusionnels, ceux de deux écorchés vifs dont la rencontre fait office de métamorphose. Au-delà du récit, il saisit des bribes d’existence à travers une mise en scène libérée de toute attache, et, irradiant de mille feux, le couple formé par Marion Cotillard et Matthias Schoenaerts est absolument inoubliable.

5 Dans une alliance parfois époustouflante de rudesse et de grâce, Audiard parle des corps, monnayés, malmenés, fusionnés, et au corps (autant qu’au cœur) par une mise en scène rarement pesante, bien plus souvent d’une disponibilité admirable qui fait du film une expérience émotionnelle qui comptera parmi les plus fortes de l’année.

5 Audiard fait du Audiard, reproduisant les dispositifs de narration et de mise en scène qui ont fait le succès de ses précédents films. Et pourtant, le bonhomme est loin de rentrer en état de momification et colle encore un sacré uppercut émotionnel.

Dépression et des potes

0 Version longue du scénario : un type tombe en dépression et tente de se faire aider par des potes franchement drôles pour remonter la pente. Version courte : le titre du film. Pas de bol, c’est cette version qui a été conservée au montage final.

Les femmes du bus 678

3 S’il est dépourvu de grandes ambitions sur le plan plastique et si celles sur le plan narratif sont clairement empruntées à d’autres, Mohamed Diab livre un film jusqu’au-boutiste et militant sur la situation des femmes en Egypte. L’émotion passe surtout par le sentiment qu’en fin de métrage, toutes les échappatoires ont été envisagées et que le mur face auquel les personnages sont laissés n’est pas des plus faciles à franchir.
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Margin call

4 Script didactique et facture d’un téléfilm de luxe, certes, mais à ce petit jeu d’une crise économique qui entraîne ses pions dans son sillage autodestructeur, ce thriller en vase clos sait tenir en haleine, clarifier des enjeux abstraits, évacuer la lourdeur au profit de la nuance et damer ainsi le pion au Wall Street d’Oliver Stone. Le casting est irréprochable.

4 Premier essai remarquable pour J.C. Chandor, fils d’un employé d’une société financière. Au 42e étage d’un building new-yorkais, les personnages dominent le monde mais sont en permanence à deux doigts de la chute. Lorsque celle-ci s’impose comme une certitude terrible, on observe avec fascination des personnages lentement pris de vertige, admirablement interprétés.

4 24 heures au sein d’une banque d’investissement à l’aube de la crise des subprimes. Résolument passionnant dans sa peinture de rapports humains en milieu hiérarchisé, le film l’est tout autant lorsqu’il s’attarde sur des considérations purement économiques. Jolie surprise au regard d’une mise en scène qui gère parfaitement son huis-clos.

Miss Bala

4 L’intérêt de ce film visuellement très maîtrisé tient davantage dans sa capacité époustouflante à épouser le point de vue désorienté de son héroïne que dans son tableau d’une société mexicaine où la théorie prévisible du « tous pourris » se vérifie une fois de plus. Le reste ? Une mise en scène au top, une tension qui glace le sang et une actrice fabuleuse.
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2 Le parti-pris de coller au personnage d’une jeune innocente prise dans les crimes d’un cartel mafieux est maintenu tout le long. Mais comme la fille en question est un bout de mou, le temps devient vite long. Et du coup, même la description d’une corruption à tous les étages de la société mexicaine perd en impact. Dommage…

Les muppets – le retour

0 Un peu triste de voir les auteurs de Sans Sarah rien ne va associés à ce reboot des Muppets, gavé de chansons irritantes et de blagues de maternelle. En plus, déjà que les peluches casse-burnes de L’île aux enfants me donnent envie de casser ma télé, ce n’est pas avec Kermit et sa smala hystérique que ça va changer…

3 Énième exemple que de bons gags écrits ne sont rien sans une mise en scène apte à les soutenir. Demeure un film noyé dans de bonnes intentions et bourré d’amour envers ses personnages.

Postal

1 On pouvait rêver d’un joli pamphlet à la South Park, mais Uwe Boll n’a toujours pas fini de confondre la mise en scène avec un plat alsacien. Reste qu’avec ce gros délire d’une agressivité rare, sa propension à atomiser les limites du trash fait parfois un certain effet, ne serait-ce qu’au travers de quelques scènes bien tarées. Bref, de quoi se pincer devant tant de dégueulasserie.

Sans issue

0 Que le réalisateur de JCVD soit satisfait du résultat ou pas, qu’il ait eu le final cut ou pas, honnêtement, on s’en fiche, tant le titre français de ce navet mal monté et (très) mal écrit ne fait que traduire la situation des jeunes cinéastes français partis jouer les tâcherons à Hollywood. Sans issue, en effet.

3 Mabrouk El Mechri n’a surement pas eu le director’s cut au vu du grouffre entre les intentions de mise en scène et le montage final. Reste que sa patte est là et donne un minimum de classe à ce produit de consommation courante.
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2 Pas grand-chose à retenir de ce thriller mou du genou où Mabrouk El Mechri tente tant qu’il peut de camoufler les inepties de son scénar, quitte à user d’esbroufe au détour d’effets visuels datés auxquels il ne tente jamais de donner le moindre sens. À moins qu’il ne s’agisse d’un énième cas de réal écarté du montage final.

StreetDance 2

3 C’est peu dire que les responsables du nullissime premier opus se sont sortis les doigts du cul pour cette suite à la romance et aux enjeux annexes réduits à peau de chagrin. Du coup, les danses se taillent enfin la part du lion et il est clair qu’il était temps. Aussi inégalement shootées soient-elles.

The Theatre Bizarre

2 Une anthologie de divers courts-métrages graphiquement extrêmes, tous réunis autour du thème du Grand-Guignol : comme tout film à sketches, l’entreprise est inégale à force d’alterner le consistant et l’anecdotique. On en retiendra le dernier segment (signé David Gregory), délire gore et gastronomique qui risque de faire mal aux estomacs sensibles.
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21 Jump Street

3 Sans connaître vraiment la série originale avec Johnny Depp, force est de constater que cette comédie policière développe un capital sympathie pas négligeable, surtout dû à son excellent tandem d’acteurs. Cela dit, on aurait aimé davantage de folie de la part des auteurs du génial Tempête de boulettes géantes.

3 Un peu à la manière de Green Hornet qui a eu le malheur de passer après Kick-Ass, 21 Jump Street sort à la suite de films comme Hot Fuzz et Very Bad Cops. Si la manipulation des clichés reste réjouissante, on l’a donc déjà vu en nettement mieux.

4 À une petite baisse de rythme près, on tenait là un nouveau Superbad. On devra se contenter de ce qui pourrait aisément incarner la meilleure comédie de l’année.

L’âge de glace 4

1 Y a pas que les continents qui sont à la dérive.

1 Si même Scrat n’est plus drôle…

Baby-sitter malgré lui

1 Un apprenti babysitter qui doit garder le temps d’une soirée un trio de mioches plus casse-burnes que la plus casse-burnes de tes sœurs : dans la réalité, c’est un film d’horreur, mais au cinéma, c’est censé faire rire. Ici, ce n’est ni l’un ni l’autre, tant les gags s’avèrent sans effet et la narration très plate. C’est même si chiant qu’on préfère retrouver Jonah Hill dans 21 Jump Street.

2 David Gordon Green ne vient pas de nulle part. Et ça se voit, même dans cette comédie potache dont les dérapages en cascade paraissent trop réglés, trop bien moulés par les normes hollywoodiennes du genre. Parce que Green nous y offre çà et là quelques admirables fulgurances délirantes ou pauses émouvantes.

Blanche-neige et le Chasseur

4 Y a pas à dire, en donnant vie à un splendide univers de fantasy et en offrant une très forte épaisseur dramatique au conte des frères Grimm, Rupert Sanders a fait du sacré bon boulot. Seuls pépins dans ce dessert quatre étoiles : une dernière demi-heure un peu trop expédiée, et surtout, une Charlize Theron en mode Botox-office qui surjoue à s’en péter la rondelle.

2 La production design est absolument magnifique et déploie une surprenante portée poétique. Dommage que le découpage soit à la ramasse, que le script brasse du vent et que Charlize Theron ruine sa beauté dans un concours de grimaces hystériques.
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3 La production-design est aussi magnifique que le film m’a ennuyé. Je vous laisse en déduire l’état léthargique dans lequel je suis sorti de la salle.

Cassos

1 Si le réalisateur voulait faire du Blier ou du Lautner, c’est raté : l’écriture et les dialogues, ça se travaille un minimum. En l’état, Cassos est plus proche d’une série Z dotée d’une esthétique de téléfilm, sans aucune ambition, où le sympathique Didier Bénureau galère à incarner un assureur frustré qui se mue en tueur psychorigide.

The dictator

1 Il fallait bien que ça arrive un jour : à force de jouer le jeu de la provoc surlignée et de résumer son film à une succession de gags très inégaux, la méthode Cohen perd beaucoup de son impact. D’autant que, sur un sujet plus ou moins similaire, Charlie Chaplin reste encore aujourd’hui le champion indétrônable.

3 Moins il joue sur le rapport entre le réel et ce qu’il crée, moins Sacha Baron Cohen est percutant. Mais, de retour à quelque chose de plus fictionnel après les deux bombes semi-documentaires qu’étaient Borat et Brüno, il sait encore allier avec panache satire politique et humour purement potache. On rit énormément !
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3 Bruno l’annonçait, The Dictator le confirme : Sacha Baron Cohen est passé en mode pilotage automatique. Ça reste heureusement souvent très drôle et bien vu dans la manière d’attaquer sa cible.

4 Sacha Baron Cohen abandonne le culot légendaire qui avait fait la réussite de Borat et Brüno au profit d’une écriture moins spontanée qu’il maîtrise cependant à merveille. Et qui, en tout cas en termes de gags, convainc au moins autant que dans ces derniers.

Don’t be afraid of the dark

1 Dès qu’une famille arrive dans une vieille bâtisse où d’horribles choses se sont passées il y a longtemps, que croyez-vous qu’il va se passer ? Une fois de plus, l’impression d’avoir déjà vu ça mille fois suffit à bloquer toute immersion dans le récit ou tout intérêt pour la mise en scène, ici très plate. Guillermo Del Toro a beau avoir écrit et produit la chose, ce n’est pas une excuse.

3 Bizarrement, le film est moins criticable pour le travail de son metteur en scène débutant (visuel ultra-classe) que pour celui de son scénariste renommé (intrigue bancale sur les bords).

Faust

5 Fidèle à son style visuel et graphique où l’expérimentation plastique est de rigueur, Sokourov signe le tableau, somptueux et grotesque à la fois, d’une humanité paumée qui tangue vers le néant. C’est si hallucinant que l’on croirait chaque plan hanté par des forces démoniaques, ici cristallisées par un alliage de trucages et de sonorités inquiétantes. Le Lion d’Or à Venise est amplement mérité.
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5 Sokurov adapte Goethe en une sorte de longue marche dans un monde au bord du gouffre, tout en pentes glissantes et habité par des êtres perdus. Les images, dans leur mélange de crudité et de grâce, auquel viennent s’ajouter des déformations et des jeux de lumière, se font l’expression frappante d’une humanité en perte de repères. Le film est parfois hallucinant !

Hell

1 Une vague compilation d’emprunts aux classiques du film post-apocalyptique qui, faute d’une mise en scène inspirée et d’une ambiance réellement angoissante, ne suscite rien d’autre qu’une indifférence polie. Voilà. Difficile d’en dire plus sur ce premier film.
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Madagascar 3

2 Ce troisième film s’impose comme une continuité sans grande surprise, vu que la saga était déjà très basique dans ses enjeux. Mais on notera qu’une approche un chouïa plus adulte fait parfois son entrée, au travers d’une scène de poursuite assez folle dans Monte-Carlo et de quelques idées un peu trash. C’est toujours ça.

2 Quelques scènes d’action mouvementées et expérimentations visuelles font de ce troisième opus le meilleur de la franchise. Ça montre bien la misère de cette série.

2 Un personnage de flic complètement fucked-up plutôt rigolo, c’est toujours ça de pris au regard d’une galerie de personnages d’une laideur comme d’habitude à peine croyable s’enlisant dans les plus insignifiantes des péripéties.

La part des anges

3 Un Ken Loach drôle, humain, chaleureux et un peu moins lourd que d’habitude, c’est toujours bon à prendre. En revanche, un Prix du Jury à Cannes pour ce feel-good movie, aussi sympathique soit-il, c’est quand même un peu plus discutable. Au moins, on pourra y trouver quelques gags sympas et des acteurs vraiment touchants.

4 L’absence de prétention de cette comédie ne doit pas occulter le travail des personnages (on tient l’un des plus attachants, le surveillant Harry, et l’un des plus hilarants de l’année, le binoclard Albert) et la sensibilité avec laquelle Loach sait allier le rire au réalisme social et à un état des lieu de la jeunesse en difficulté, dont les protagonistes ne représentent malheureusement que la petite part du titre.

Red state

5 Top Cops vous a fait croire que Kevin Smith était fini ? Erreur : plus subversif et indépendant que jamais, le cinéaste expédie un violent coup de shotgun dans les parties génitales de l’Amérique, et atomise cette smala de tarés en tous genres à travers un script qui enfile les bascules narratives comme des perles. Ne prenez surtout pas le risque de passer à côté de cette gifle.
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5 Ce film-uppercut, qui devient un peu plus incroyable à chaque minute, joue sur des ruptures tellement puissantes qu’elles dérangent à elles seules le spectateur : imaginez une paroisse évangéliste prendre les armes pour tailler à sa guise la société américaine d’aujourd’hui, imaginez de longues plages de dialogues décalés au milieu d’un bain de sang. Terrassant.

Safe

2 C’est comme Code Mercury, mais en mieux : un scénario basique (mais correct), un filmage standard (mais jamais avare en idées de mise en scène), de la baston prévisible (mais zébrée d’éclats de violence sèche) et un Jason Statham monolithique (mais top classe dans le rôle du gros bourrin qu’il ne faut surtout pas faire chier). Carré, efficace, au suivant !

3 A l’instar de Blitz l’année dernière, Jason Statham s’offre un curieux mix de polar vénère et d’actionner gonzo. Le bonhomme s’est trouvé le bon business au vu d’un résultat peu mémorable mais bien fun.

Le serment de Tobrouk

360

1 Malgré une belle maîtrise du montage, le réalisateur de La cité de Dieu se perd dans un mélo d’une lourdeur pachydermique qui ressemble à du mauvais Lelouch. Avec, pour aggraver encore les choses, un schéma scénaristique très puritain qui punit chaque personnage, coupable d’une faute grave, ici sexuelle ou morale. Et ça continue…

3 Meirelles se montre ici en petite forme. Ni déplaisant (beaucoup de beaux moments) ou mal foutu (mise en scène soignée), son film choral rame juste dans des eaux de platitude et ne rend à aucun moment son concept captivant.
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After.Life

1 Il aura fallu trois ans pour que ce thriller débarque en France. Après visionnage, on aurait préféré continuer à attendre : les thématiques fortes du récit sont ici broyées par la vanité d’une mise en scène chic et factice, à peine épicée par quelques idées oniriques qui frisent le hors sujet. Un gâchis que seule la nudité de Christina Ricci rend un tantinet supportable.

Chroniques de Tchernobyl

0 Y en a marre du found footage pondu à la chaîne par des studios ricains en quête d’une rentabilité à court terme ! Et celui-là repose sur une idée de scénario stupide : une poignée d’ados ont hâte d’explorer la cité délabrée de Pripiat, alors que celle-ci contient le taux de radioactivité le plus dangereux au monde. Ils sont cons, ces ados !

Effraction

0 C’est la crise à Hollywood : pour payer leurs impôts, trois fossiles se sont fourvoyés dans un thriller catastrophique, lardé de clichés, de lourdeurs et d’incohérences. En bref, Nicole Kidman ressemble à Voldemort, Nicolas Cage joue comme s’il était constipé, et Joel Schumacher a gardé toutes les prises ratées au montage. Bravo à tous.

2 C’est gris, moche et chiant sur les bords… c’est donc bien une prod Millennium. Par contre, c’est aussi hystérique, rentre-dedans et gavé de rebondissements over the top… c’est donc bien un film de l’ami Schumi.

L’été de Giacomo

1 Un ado sourd récemment opéré passe l’été avec une amie et une chérie. Enjeu ou processus à l’œuvre : soi-disant une ouverture au monde, qui ne s’incarne qu’à peine dans quelques regards amoureux, une réplique et deux plans. Durée : 75min interminables. OK pour travailler la frontière docu/fiction (les personnages sont authentiques), pas pour prendre le spectateur pour un débile.

Holy Motors

6 En un seul film, Carax donne l’impression de condenser tout ce que le 7ème Art peut faire de plus fort, de plus ambitieux, de plus libre et de plus dingue. Film-somme en même temps que cri d’amour envers un cinéma libéré de toute contrainte, ce météorite sidère à n’en plus finir et fait vivre à son spectateur mille émotions différentes. Ne cherchez plus, on tient enfin le meilleur film de l’année 2012 !
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5 Ce qu’entreprend Carax – un scénario ahurissant qui appelle de la création d’ambiances et de la maîtrise de tons en série – est certainement ce que l’on verra de plus fou cette année. Le côté méta-cinématographique passe étonnamment bien, mais demeure toujours cette petite carence en émotion, liée aux mystères – et donc à une certaine distance – que le film semble vouloir conserver farouchement, parfois jusqu’à la pose.

4 J’ai eu l’impression de voir Noriko’s Dinner Table dans une version supra-auteurisante. Ça aurait dû me foutre en boule, et pourtant, j’ai trouvé fort sympa ce Denis Lavant show.

Inside

4 Il est absolument impératif de ne rien savoir sur l’intrigue, afin de ne surtout pas griller d’emblée ce qui constitue sa sève dramatique. Si vous faites ce choix, c’est tant mieux : le film déploie une foule d’idées de cinéma pour combiner émotion et mystère, mais nul doute qu’avec des personnages moins insignifiants, il aurait été beaucoup plus qu’un excellent thriller à double fond.

5 Si ce n’est pas déjà fait, fuyez synopsis et bande-annonce comme la peste. Un bon moyen de profiter pleinement de cet excellent thriller sans anéantir les bonnes intentions de son réalisateur.

Les Kaïra

2 Un trio d’acteurs avec une patate d’enfer, un art de la vanne qui fait parfois mouche, une BO très cool, un cameo de la plus belle porno-star de l’univers (Katsuni)… mais pour le reste, entre un scénario torché à la va-vite et des seconds rôles trop laissés de côté, on en sort avec un seul constat : Lascars, c’était quand même beaucoup plus chouette.

Laurence Anyways

6 Ses deux premiers films, clinquants et creux, ne donnaient pas cher de Xavier Dolan. On se trompait : partagé entre le fou rire et les larmes, ce sublime mélo-pop suit la transformation sexuelle d’un homme (Melvil Poupaud, sensass) sur 2h47 pleines à craquer, d’une grande inventivité visuelle, où se mêlent un redoutable art du dialogue et une BO électrique à souhait. Chapeau bas.
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4 Ce qui dominait auparavant devient ici occasionnel : ces moments embarrassants où l’on sent l’artiste qui s’auto-contemple dans sa précocité. Ici, parce qu’il croit à fond à ses personnages et qu’il a deux interprètes incroyables, Dolan émeut enfin. Mieux : il nous emporte, dans des moments improbables et sublimes, par la littéralité audacieuse avec laquelle il traduit dans l’image les états du cœur.

Mains armées

2 Du polar qui ne brasse que du déjà-vu et qui s’avère tout aussi percutant qu’une enquête du commissaire Moulin. On aurait presque envie de rappeler à Pierre Jolivet que, pour ce genre de projet supra-formaté, il existe le tube cathodique. Pas désagréable à regarder, mais ça s’oublie fissa dès que le générique de fin apparaît.

1 Réussir à me faire désintéresser de tout ce qui se passe l’écran avec une telle violence, ça constitue une sorte de tour de force. Bizarrement, j’ai pas envie d’applaudir la performance.

La nuit d’en face

3 Au final, on peut définitivement parler de film-testament, où Raoul Ruiz évoque ici l’imminence de la mort sous un angle cocasse et lyrique. Pour cette raison-là, on prend un plaisir certain à le suivre une ultime fois, même si on est souvent largué dans un scénario tellement bizarre et fourre-tout qu’il laisse un goût d’inachevé.

Paris-Manhattan

0 Aimer le cinéma de Woody Allen, c’est très bien, mais porter le fétichisme à un tel degré pour ne rien dire au final, c’est juste n’importe quoi. Figée dans une posture de fan à l’instar de son héroïne tête de mule, Sophie Lellouche ne brasse que du vide et, du coup, même la love-story naissante entre Bruel et Taglioni frise le hors-sujet (au mieux) ou l’esquive (au pire). Dans les deux cas, le ratage est total.

Rock forever

3 Alors, oui, il y a un script plus prévisible que la prochaine purge de Justin Bieber, des excès de guimauve gluante, et deux jeunes débiles qui s’imaginent dans Glee. Oui, mais il y aussi un singe psychopathe, un Tom Cruise démentiel qui s’éclate à partir constamment en sucette (c’est qui, son fournisseur ?), et du putain de bon rock qui surgit parfois pour faire vibrer la salle. Bref, c’était cool.

2 C’est sympa, mignon, gentil… Bref, comme sur Hairspray, Adam Shankman a juste oublié que son sujet demandait une dose conséquente d’irrévérence pour être transcendé…

2 … et comme sur Hairspray, Shankman ne sait pas filmer ses séquences musicales.
Mais au moins la plupart des chansons ont le mérite d’être très agréables en ce qui me concerne, c’est déjà ça.

Les trois corniauds

2 Dans Mary à tout prix, les Farrelly savaient nous dérider les zygos avec des gags de maternelle. Mais depuis quelques années, ils en oublient souvent de nous faire rire. Ici, en rendant hommage à un célèbre trio de comiques ringards, leur mise en scène se calque sur des recettes héritières du cartoon, et on décoche quelques fous rires. Parfois…

La vie sans principe

3 Johnnie To retourne à la case Breaking news en abordant un sujet contemporain (le marasme économique) sous l’angle du polar d’action. Idée géniale pour résultat mi-figue mi-raisin : sa maîtrise visuelle est bien là, les personnages se confrontent à nouveau à leur environnement, mais le traitement se révèle trop sage et les idées plastiques limitées. On sent comme un relâchement.

4 Si l’on regrette tout de même un manque de perspectives ou de lignes de fuite qui minimise son impact, on admire ce nouvel opus de To où celui-ci fait preuve de talents d’orchestrateur qu’on lui connaissait déjà. Ici, la petite musique est celle de l’argent, et autant dire qu’elle ne tombe pas dans l’oreille d’un sourd !
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4 Le cours de la bourse étant aussi fluctuant que les mécanismes du destin, il était naturel que To s’attaque à un sujet comme la crise financière. Le résultat est un joli travail d’orfèvre sans être un sommet pour le cinéaste.

5 ans de réflexion

3 Pour la énième fois, une production Apatow s’appuie sur une certaine acuité quand il s’agit d’explorer les rapports humains avec audace et lucidité. Mais comme sur Bridesmaids, tout ne fonctionne qu’à moitié, que ce soit dans son humour ou l’évolution de ses personnages, au final peu surprenants.

Abraham Lincoln : chasseur de vampires

1 Après les cowboys contre les aliens, voici Lincoln contre les vampires : surtout, ne cherchez pas de logique là-dedans, ça ne sert à rien. La seule chose sensée à faire, ce serait peut-être de conseiller à ce vrai cinglé de Timur d’arrêter de péter plus haut que son cul. Et aussi de ne pas se prendre au sérieux lorsqu’on réalise un truc pareil.

1 Quelqu’un peut remettre Timur sous perfusion de vodka ? Vu comment il freine ses délires de mise en scène, je crois pas qu’il soit assez imbibé pour bien comprendre le côté non-officiel de sa bio.
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David et Madame Hansen

1 Dans le rôle de la timbrée irascible, Adjani est fabuleuse, comme d’hab. Mais elle est la seule à sortie indemne de ce film ni fait ni à faire, dont on peine à cerner le sujet, l’intérêt et les intentions, et qui se résume à la simple confrontation de deux acteurs starisés. Pour ses débuts derrière la caméra, Alexandre Astier accouche donc d’une énigme.

Detention

5 Un Breakfast Club sous acide, un Parker Lewis égaré dans un film de Richard Kelly, un fuck-off filmique qui fait kaboom, un puits infini de fous rires et de répliques cultes, un ovni postmoderne qui malaxe les genres et la pop-culture, une ode rebelle aux années 90, une orgie visuelle… On manque de mots pour décrire Detention. Sans doute le truc le plus dingue depuis… depuis quand, au fait ?
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2 Le point de vue hyper-réel d’une jeunesse si contaminée par la fiction que plus rien n’a désormais de sens. Au programme, une hystérie visuelle insupportable bien que pas incohérente, mais surtout un ennui poli devant un portnawak royalement inoffensif.

L’étrange pouvoir de Norman

3 Beaucoup d’idées, c’est vrai, mais même s’il abordait un autre thème sous un angle relativement similaire, Monster House déployait une inventivité et une virtuosité beaucoup plus prononcées. Ici, la stop-motion ne donne que trop de peu de relief à la folie d’une telle invasion zombiesque, mais on s’y amuse beaucoup, et c’est l’essentiel.

5 Pendant que Pixar se prend les pieds dans le tapis, Laika lui trouve cette touche de génie qui permet à chaque idée, chaque thème, chaque motif d’être transcendés par leur cohabitation. Du grand art !
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5 Plein d’idées, idéalement rythmé, contribue à l’évolution de son medium tout en rendant un bel hommage aux figures qu’il convoque : ParaNorman est à la stop-motion ce que Monster house est au cinéma virtuel, tout simplement.

Friends with kids

1 On était sans nouvelles de Jennifer Westfeldt depuis La tentation de Jessica. Ici, elle rameute un casting apatowien (Scott, Wiig, Rudolph, Hamm, etc…) pour une comédie consensuelle au possible, où sont énoncées les pires banalités sur la difficulté d’avoir et d’élever un enfant entre amis. Un simple magazine féminin fera l’affaire.

Hold-up

4 Ne pas croire à un énième caper-movie : pas de psychologie, pas de romanesque, pas de suspense, juste un déroulé minutieux des cinq heures entourant un braquage, où la retranscription en temps réel (sans ellipses) et l’alternance de points de vue anéantissent tout repère cinégénique. Le pari est remporté haut la main, et la mise en scène est parfaite.

5 D’une trame amoureuse homosexuelle autobiographique résumable en une ligne, Ira Sachs tire une œuvre à la fois hantée par la honte et la peur et portée par une luminosité sublime. De celles qui expriment la possibilité d’une autre vie se construisant en parallèle à la sienne, comme une issue aux impasses du cœur. Une fresque des sentiments, gracieuse ou terrible, toujours ample.

Margaret

3 Tourné il y a sept ans, ce film maudit débarque enfin en salles dans sa version “courte” de 2h30, et quelques zones d’ombre se font parfois ressentir dans cette histoire d’une jeune lycéenne dévorée par la culpabilité. La prestation d’Anna Paquin est suffisamment forte pour maintenir l’intérêt, mais la mise en scène est très plate et nul doute que visionner la version longue serait un sacré plus.

My soul to take

1 En général, quand un film de Wes Craven sort l’été en France, longtemps après avoir fait le tour des festivals et s’être mangé un bon gros bide chez l’Oncle Sam, c’est très mauvais signe (remember Cursed). Rebelote avec cet ersatz de Ça, qui se contente de juxtaposer des situations déjà vues mille fois ailleurs avec une réalisation sans idées.

0 Je ne sais pas si Wes Craven se fout ouvertement de la gueule de ses spectateurs. Mais à l’image de cette dernière demi-heure archaïque et interminable où tout est expliqué, ré-expliqué, surligné et démystifié, il est permis de se le demander.

Magic Mike

4 Cool et parfois électrisant, le nouveau Soderbergh surprend autant par son sujet que par sa mise en scène, qui combine une fois de plus le filmage précis du cinéaste avec un sens de l’immersion pour une fois axé sur la pure coolitude de l’image et de la bande-son. Avec, en plus, un excellent Channing Tatum chez qui on ne soupçonnait certainement pas de telles aptitudes d’acteur.

4 Avec cette chronique d’un groupe de strip-teaseurs inspirée par le passé du charismatique Channing Tatum, on frôlerait l’insignifiant si Soderbergh ne savait pas aussi bien manier la mise en scène du « cool » comme une construction à laquelle on s’abandonne parfois (personnages et spectateurs) complètement. Grisant !
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3 Soderbergh fait une sorte de Girlfriend Experience au masculin mais sans le côté auteurisant. Le résultat est donc bien plus agréable à suivre, tout en bénéficiant toujours d’une certaine justesse.

Superstar

1 Giannoli veut tellement tout traiter (la violence des médias, le rapport à la célébrité, la solitude de l’homme moderne, etc…) que son film finit par ne plus vouloir rien dire. Et le pire, c’est qu’il tente d’aborder des sujets universels à partir d’une intrigue totalement absurde et incompréhensible qui ne mène à rien d’autre qu’une impasse. Du coup, on en a vite marre.

2 Le parallèle est facile : le personnage de Kad Merad et Xavier Giannoli sont tous deux dépassés par ce dans quoi ils sont embarqués. Sauf que dans le cas du second, c’est lui qui s’est mis là-dedans tout seul.
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Total Recall : Mémoires programmées

3 Si on le prend comme un remake sage du chef-d’œuvre insurpassable de Verhoeven (dont il évacue toute la rage et l’ambiguïté), ce nouveau Total Recall ne peut que décevoir. Mais en tant qu’actionner futuriste, il en jette : production design à tomber, mise en scène blindée d’idées visuelles, action trépidante et rythme sans temps mort. Du coup, on gagne beaucoup à le considérer tel quel.

1 L’exemple même du remake débilisant : désireux de s’affranchir de l’original et persistant pourtant à lui coller au cul. A force de grands écarts, on récolte juste un claquage.
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Après la bataille

3 La première fiction post-Tahrir, qui ose aborder avec tact les dessous du Printemps arabe en pointant du doigt les inégalités et les erreurs de jugement. Toutefois, le sujet est alourdi par des ajouts superflus (dont une love-story adultère sans intérêt), ainsi que par une mise en scène patchwork qui hésite entre le filmage en caméra portée et la mise en place de cadres porteurs de sens.

Camille redouble

2 Une femme qui revit son passé peut-elle en reprendre le contrôle pour le modifier ? La réponse fournie par Noémie Lvovsky laisse pour le moins dubitatif, qui plus est alourdie par un sous-texte cosmologique qui fait tache, et du coup, on doit se contenter d’une suite de saynètes qui alternent l’hilarité avec la paresse.

3 Ça serait un peu comme une bouffée d’air frais qu’on n’arriverait pas à prendre entière. Noémie Lvovsky a un tas de jolies idées drôles et touchantes mais aussi d’autres, plus sérieuses, qu’elle expose parfois trop lourdement. Un film qu’on adorerait adorer…
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2 On ne s’étonne qu’à moitié quand Noémie Lvovsky déclare préférer passer du temps avec ses acteurs qu’avec son chef-op. Au moins la pauvreté visuelle ne phagocyte-t-elle pas toujours les quelques rares mais jolis moments d’émotion d’une indiscutable sincérité.

The cat, les griffes de l’enfer

0 Derrière une vitre, sous le lit, sous un drap, sous des cadavres de chats, dans la penderie, sur un brancard, dans l’escalier, derrière ton dos, dans un incinérateur, à travers un judas ou au plafond. Si j’ai oublié un endroit où s’est cachée cette connasse de gamine, merci de contacter la rédaction, qui transmettra.

Le chien du Tibet

3 Il y a une telle dichotomie entre ce que l’on prend comme des intentions et ce qui apparaît à l’écran que l’on peut se demander si cette coproduction sino-japonaise n’a pas connu quelques conflits en interne. Ou juste admettre que Kojima est malheureusement passé à côté de son sujet.
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Fear of falling

4 Une vraie beauté formelle habite ce premier film indépendant, tournant autour d’une étrange relation père/fils à mi-chemin entre folie et logique. Si quelques longueurs inutiles sont à déplorer, les jeux de lumière et la construction des cadres font preuve de réelles aptitudes de mise en scène. En l’état, c’est très prometteur.

Le guetteur

1 Michele Placido voudrait nous refaire un Heat à la sauce Olivier Marchal, mais au vu d’un casting lamentable (seul Kassovitz s’en sort vivant), d’un scénario tarabiscoté pour rien et d’une mise en scène outrancière qui installe le ridicule dans chaque scène, il accouche d’un produit bâclé qui semble sorti des usines EuropaCorp.
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2 Les scènes d’action sont percutantes et permettent de rester éveiller face à ce Heat du pauvre.

Jason Bourne : l’héritage

3 La saga Jason Bourne s’était avérée si cohérente dans sa forme et sa narration qu’on cherche encore l’utilité artistique de ce quatrième film. Pour autant, outre un Jeremy Renner qui prend plutôt bien la relève de Matt Damon, le scénario élabore une jolie jonction avec le reste de la saga, les décors ont ici une vraie utilité, et l’efficacité du découpage assure un divertissement très correct.
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3 En prenant en main la franchise, Tony Gilroy confirme que l’intérêt de celle-ci ne s’est jamais trouvé dans ses scénarios.

LOL USA

0 Le copier-collé intégral peut avoir un intérêt cinématographique (Psychose et Funny games l’ont prouvé), mais là, il est évident que Lisa Azuelos s’est expatriée chez l’oncle Sam dans le seul but de toucher un gros chèque. Mêmes dialogues, mêmes scènes, mêmes mouvements de caméra : si vous avez l’original en DVD, ne gâchez pas dix euros pour aller vérifier.

Monsieur Lazhar

2 C’est typiquement le genre de petit film qui fait son travail propret de questionnement de thèmes d’actualité (état des lieux des rapports profs-élèves, relation avec les immigrés) et puis s’en va (de nos mémoires). Enjeux bien délimités, gamins sur-dirigés, petites touches d’humour calculées : rien ne dépasse.
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Premium rush

5 Surboosté par une excellente narration éclatée à la Reservoir Dogs, David Koepp concocte un trip ultra-speed sur le milieu des coursiers à vélo, construit à partir d’un script parfait qui distille ses enjeux et ses infos au compte-goutte. Le genre de bolide qui fonce droit au but sans jamais freiner, jusqu’à créer un délicieux vertige.

3 Le gimmick de la chronologie éclatée n’est pas la meilleure idée de Koepp. Reste qu’il ne laisse pas pour autant le soufflé retomber, sa mise en scène alerte étant au moins immersive.
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2 Voir le film reprendre son cours au moment où on le pensait quasiment terminé, voilà une belle idée dans l’absolu. Espérons juste que la prochaine fois, Koepp rendra ce qui précède fun et rythmé, ce que n’est jamais ce Premium rush sujet aux plus pénibles des digressions.

Resident evil : Damnation

2 Il n’y a que quand il assume enfin son essence, à savoir celle d’un simulacre, que le film gagne un peu en intérêt. Mais même en faisant fi de sa motion-capture datée et de ses inspirations Andersoniennes, il n’arrive pas à la cheville d’un Tekken : Blood vengeance autrement plus conscient de ses éléments d’attraction chers à Hiroki Azuma.

Robot and Frank

3 Enervant lorsqu’il verse dans un discours de vieux con sur les jeunes cons. Touchant lorsqu’il se concentre sur la relation des deux personnages titres. Moyen, quoi…

Sauna on moon

Les saveurs du palais

1 On pouvait espérer qu’une idée de scénario aussi sympa aurait pu donner lieu à une comédie drôle et décalée sur les coulisses du pouvoir, mais c’est juste le calme plat et le néant en matière d’enjeux. Cela dit, en sortant de la projo, on a tout de suite envie d’aller au restaurant, et ça reste une qualité pas négligeable.

Les seigneurs

0 Une comédie où l’on ne rigole jamais, c’est toujours la honte. Une comédie où l’on trouve la quasi-totalité des acteurs comiques français les plus bankable du moment, avec de la caricature à gogo et des enjeux dont on se fiche totalement, c’est juste insupportable. Faut-il en dire davantage ? Non.

1 Le premier qui écrit « carton rouge » se prend une mandale.

Voisins du troisième type

0 Des aliens qui veulent « niquer » la Terre : on aurait dû se méfier, vu que le souvenir de l’horrible Evolution se manifeste toutes les cinq secondes. Des acteurs si figés dans leur numéro habituel qu’ils en sont réduits à sortir des vannes pipi-caca qui sentent fort la chaussette d’ado pré-pubère : si c’est ça la planète Terre, alors dans ce cas, messieurs les envahisseurs, feu à volonté !

2 Qui c’est qu’on appelle ? Ben pas cette ingrate brigade de voisinage incapable d’assurer son cocktail humoristico-surnaturel. Jonah Hill en mode Travis Bickle est bien l’un des rares trucs drôles.

2 On n’attendait pas grand-chose d’autre d’Akiva Schaffer qu’une mise en images polie du scénario de Rogen et Goldberg. Mais bien plus de la part de ces derniers que du fan-service qui comblerait les aficionados du casting en place.

The We and the I

6 Gondry investit un bus surchargé d’ados en ébullition pour capter le chaos social et l’affirmation de l’individu au sein (ou hors) du groupe, le tout à travers une science du dialogue d’une énergie stupéfiante. Ajoutez à cela des acteurs ébouriffants, une BO cool à 200%, et on obtient quoi ? Le meilleur film de son auteur ? Le film le plus funky de l’année ? Une claque revigorante ? Tout ça à la fois.

4 S’il met un temps à démarrer, lorsqu’il embraye, ce « bus movie » montre qu’il en a dans le ventre. En profondeur, sous les bizutages, les déclarations maladroites ou les insultes, se joue l’essentiel : la construction du soi par rapport aux autres. Gondry parvient à exprimer beaucoup par le texte et la gestion de l’espace dans ce huis clos original et percutant.
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Amour

1 Où veut en venir Haneke ? On peine à saisir le moindre point de vue dans cette lente agonie où un vieux retraité se confronte à la paralysie irrémédiable de sa femme, et surtout, à l’inverse de ses précédents films, sa mise en scène évapore toute ambiguïté au profit d’une sorte de cruauté douce sans affect. Une Palme d’Or injustifiée, malgré un beau duo d’acteurs.

6 L’émotion – le malaise, parfois – que peut créer le film tient peut-être à une constante bipolarité, subtilement et magistralement entretenue par Haneke et ses acteurs : dureté et tendresse, trivialité et grâce, étouffements et respirations. Amour donne l’impression d’être dans le fond mais de regarder vers le haut, vers un absolu. Ou comment une histoire simple sur le papier se mue en une expérience dévastatrice.
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3 La simplicité du sujet alliée à la mise en scène d’Haneke permet à des choses poignantes d’émerger. Mais deux heures pour ça, c’est long, surtout lorsque les acteurs récitent leurs textes.

ATM

1 Ce n’est pas qu’on en ait marre des high-concepts, mais force est d’avouer qu’à chaque fois, la seule originalité réside dans l’idée de base. Du coup, une fois que celle-ci est posée, on s’ennuie très vite. En plus, mixer un contexte de crise économique avec un huis clos dans un distribanque à -15°C ne mène ici à rien d’intéressant.

César doit mourir

4 Un éblouissant dispositif de mise en scène où la réalité et la fiction jouent au ping-pong, d’autant que le film, bien plus bouleversant qu’on ne pouvait le croire, ramène ici chaque acteur à sa condition de prisonnier. L’art comme vecteur de liberté : en élargissant cette idée vers un manifeste de la condition humaine, les frères Taviani ont signé un come-back inespéré.

4 D’un dispositif documentaire qui chronique une prison où l’on joue du Shakespeare, les Taviani tirent un entremêlement passionnant et parfois étourdissant entre réalité et fiction. En sachant se soustraire aux qualificatifs caricaturaux que leur drôle de projet appelait sur le papier, les doyens du cinéma italien retrouvent tardivement une fraîcheur que l’on croyait perdue !
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Dans la maison

4 Ozon nous ressort un dispositif à la Swimming pool, où l’on navigue entre réalité et fantasmes au gré d’une mise en scène manipulatrice et d’un découpage narratif qui prend la forme d’un énorme trompe-l’oeil. Du thriller aussi dérangeant que pince-sans-rire, qui sait gratter le vernis des apparences tout en laissant planer un doute permanent. Très fort.

2 Les récits s’enchâssent et une sympathique théâtralité émerge de cette mise en abyme de la création artistique et de l’art de raconter. Sympathique… un temps, avant qu’elle ne glisse vers une forme maladroite de second degré qui n’est pas assumée jusqu’au bout et qui rend le film un peu lourdingue. Dommage…

4 Rien de bien nouveau dans la maison mais une aptitude salvatrice à procurer des émotions en parfait accord avec son sujet.

Do not disturb

0 Faire un quasi-décalque de Humpday était absurde. Yvan Attal s’est donc pris le mur : tout comme son modèle, le film part d’une idée débile pour ne rien dire sur un sujet intriguant, et sa façon d’oser la subversion dans des scènes plus vides et racoleuses qu’autre chose passe pour de l’autosatisfaction vaniteuse. Ne pas déranger, donc.
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3 Si je ferme les yeux sur l’incroyable plagiat que constitue la fin, Attal sort comme à son habitude un spectacle amusant et sympathique à défaut d’être transcendant.

Exam

2 La résolution finale est tellement facile à déceler au bout de cinq minutes de film que celui-ci en devient artificiel et vain, surtout lorsqu’il s’oriente inutilement sur un terrain éthique ou métaphysique. Mais si on laisse ça de côté, cet exercice de huis clos à la Cube sait créer une tension et des interactions entre ses huit acteurs. C’est le minimum.
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0 Une fois le postulat de départ en place, tu as tout de suite compris ce qu’il en était de la résolution. Une résolution si crétine et prévisible que non, ça ne peut décemment pas être ça. Hé bien si, c’était ça.

Frankenweenie

5 L’année 2012 restera celle où Tim Burton retourna à la source de son art pour renaître avec éclat : avec Frankenweenie, il réactive son amour du macabre et des monstres pour évoquer la solitude de l’enfance tout en criant son amour pour le cinéma d’horreur. Son film le plus personnel, donc, mais aussi le plus subtil, le plus beau, le plus magique, le plus déchirant, le plus inventif… Le meilleur, en somme.

4 Le court-métrage originel présentait déjà des limites narratives que le format long renforce. Le pastiche comporte cela dit ses bons moments et l’animation est au poil.
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God bless America

2 De la part du réalisateur de Juste une fois, on attendait un sommet d’agressivité. Or, même s’il fait beaucoup mieux qu’Uwe Boll avec Postal, il ne livre qu’une charge parfois poilante où le jeu de massacre tourne quand même trop souvent à vide. Revoyez plutôt Tueurs-nés ou Chute libre, qui restent encore aujourd’hui des musts.

1 Lorsqu’on n’a pas de couilles, on s’abstient de s’atteler à un sujet qui en a besoin.

The hole

1 Quasi-paria à Hollywood depuis longtemps, Joe Dante n’est désormais plus au top de sa forme : malgré un usage assez malicieux de la 3D, ce petit film d’horreur sans prétention n’a pas le quart de sa méchanceté d’antan, et ne brasse que des réminiscences de sa propre filmographie autour de son idée-maîtresse.

4 Manque ce grain de folie qui fait toute la saveur des plus grands Dante. Reste quand même une très honnête série B, correctement écrite et mise en scène.
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Insensibles

4 Un premier film d’une éblouissante maîtrise visuelle et sonore, qui use de partis pris forts et dérangeants (des enfants indolores qui portent sur leur corps les stigmates de la dictature) au travers d’un ambitieux travail de mémoire. Très prometteur en l’état, même si, à cause de ficelles narratives un peu lourdes, le scénario perd parfois le cap et tend à rendre les enjeux finaux plus artificiels qu’autre chose.
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J’enrage de son absence

3 Pour son premier film de fiction, Sandrine Bonnaire gâche un peu de la puissance de son sujet (un couple divorcé se retrouve trois ans après la mort de son enfant) par un symbolisme lourd et de sacrées longueurs vers la fin. C’aurait été un très bon moyen-métrage.

Like someone in love

2 Cinéaste indétrônable sur le jeu entre le vrai et le faux, Kiarostami n’est pas ici au mieux de sa forme : le film donne l’impression de s’écrire au fur et à mesure sans direction précise, de petits problèmes de lenteur accusent le coup, et un final totalement raté anéantit l’ambiguïté qui se dégageait jusque-là de cette étrange relation. Le premier quart d’heure, en revanche, sidère.

3 Petits enjeux (deux solitudes qui se rencontrent, une esquisse d’affection, peut-être d’amour) mais traitement artistiquement épanoui (gestion de l’espace et composition de l’image, durée des scènes souvent pertinente, pas toujours). Les uns semblent avoir permis l’autre. On hésite dès lors entre parler de modestie ou de paresse.
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Paperboy

0 La purge du festival de Cannes 2012 : après un tire-larmes exaspérant (Precious), Lee Daniels commet un thriller racoleur et con comme un robinet, dont on cherche encore l’intérêt de son intrigue. Et si voir Nicole Kidman uriner sur Zac Efron passe à vos yeux pour de l’audace ou de la transgression, alors ce navet est fait pour vous.
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Pauline détective

3 Dans le rôle de la belle blonde chipie qui s’immisce dans les affaires des autres, Sandrine Kiberlain est assez prodigieuse, au point que sa prestation fasse tout le sel de ce petit polar sympa. Pour le reste, ça ne se foule pas trop, mais entre des dialogues pétillants et un charme rétro qui agit en permanence, on ne boude pas son plaisir.

Un plan parfait

1 Pas facile de réitérer le coup gagnant de L’arnacoeur. Surtout quand on raconte l’histoire d’une idiote qui, croyant dur comme fer à la malédiction du premier mariage qui rate, se met en tête d’épouser un autre idiot et de divorcer juste après : dès lors, bon courage pour rester éveillé durant 1h45 et pour choper un ou deux fous rires.

Skyfall

5 Casino Royale revenait aux origines de l’agent 007, Skyfall cristallise sa résurrection : sous les traits d’un Daniel Craig définitivement né pour ce rôle, James Bond est ici un phénix déchu qui affronte ses démons pour recréer son propre mythe, le tout dans un opus intense et crépusculaire, doté d’une grande finesse psychologique et à la réalisation absolument parfaite. Le meilleur Bond.

4 New models, original parts : l’accroche du dernier Fast & Furious marche aussi pour Skyfall. Après une ouverture qui veut dire « je sais le reprendre si je veux, votre héritage Jason Bourne« , Mendes se fait plaisir à jouer avec les incontournables de la saga 007 tout en lui rendant ses lettres de noblesse. Un vrai plaisir.

3 Quelques belles choses, beaucoup de trucs ratés et plein de ficelles excitantes mal-exploitées. Non, ce Skyfall n’est pas un cru exceptionnel. On nous le promet : le prochain, ça sera le bon.
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3 L’apport non négligeable de Deakins à la photo offre un bel emballage à un contenu pas surprenant pour une caouette.

Taken 2

0 Liam Neeson pète la gueule de bad guys caricaturaux et très mal rasés : en plus de ce script ni fait ni à faire où s’enchaînent les péripéties aberrantes, cette suite stupide force tellement le déni du spectateur et de toute forme de lisibilité qu’elle achève de nous convaincre que Luc Besson s’adresse désormais à des gens qui n’aiment pas le cinéma. Au secours !
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0 Le premier opus tenait uniquement sur l’étonnant (et réussi) contre-emploi de Liam Neeson. Passée la surprise, ben il reste plus rien. Et c’est ce qu’offre cette suite : rien !

Après Mai

2 Un Assayas en demi-teinte, qui retranscrit à merveille le contexte de l’époque sans nous immerger comme il l’avait réussi avec Carlos. On reste sans cesse à la surface des choses, ce que l’inégalité du montage (pas mal de cuts et de précipitations) et le jeu approximatif de la plupart des acteurs (hormis l’excellente Lola Creton) n’aident pas à compenser.

3 Le cinéma d’Assayas, admirable depuis 12 ans, brille toujours par sa hauteur vis-à-vis de ses sujets : ampleur visuelle et refus de l’émotion trop facile. Sauf qu’il lui manque ici un fondamental : de bons acteurs et des personnages intéressants. L’édifice s’en trouve bien bancal, quand bien même l’évocation des seventies, trop rare au sein du cinéma français, mérite à elle seule le déplacement.
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>>> Lire la retranscription d’un échange avec Assayas

1 C’est certes joliment mis en scène mais ça laisse surtout l’impression d’un film ne menant nulle part avec ses personnages transparents.

Au-delà des collines

5 Chaque plan, chaque cadre est porteur d’une idée de cinéma. Et à travers une mise en scène picturale et plastique, Mungiu cible l’aveuglement social, l’ambiguïté des bonnes intentions, le décalage entre l’amour de Dieu et l’indifférence face au monde réel, la détresse amoureuse et le rejet des responsabilités. Les deux actrices, éblouissantes, n’ont pas volé leur Prix d’interprétation cannois.

2 Là où il nous embarquait sur tous les plans dans la dure odyssée des héroïnes de 4 Mois…, Mungiu casse toute proximité à celles-ci par une mise en scène filmant seulement leur oppression et ce bien trop longuement. Du cinéma d’auteur cliché, trop persuadé que la pompe et la dureté radicale seront perçues comme des qualités !

La chasse

3 Sur un canevas qui évoque un simili-Outreau, Vinterberg décrit le combat difficile d’un homme pour sa dignité. Mais à cause d’une mise en scène inconfortable, doublé d’un script manipulateur (alors que prévisible) qui n’évite pas toujours le manichéisme, son film risque fort de diviser. Seul le jeu sidérant de Mads Mikkelsen fera à coup sûr l’unanimité.

2 C’est tellement cousu de fil blanc, lourd dans ses ressorts dramatiques et sa symbolique de pacotille que c’en devient presque insultant. Sous prétexte qu’un film-choc de qualité (Festen) l’a révélé, Vinterberg semble croire qu’il peut balancer n’importe quoi à la gueule de son public !
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End of watch

2 On nous annonçait une virée policière sous un angle inédit, on récolte un banal ersatz de Training day, shooté comme du found-footage et perfusé aux clichés les plus caricaturaux du genre. Au moins, Jake Gyllenheal est excellent en flic badass et le rythme effréné maintient une certaine tension durant 1h40.

2 Ayer pique les mécanismes de mise en scène de District 9 mais ne s’achète pas un regain d’inspiration au passage. Quelques passages réussis ne sauvent pas un spectacle racoleur et ampoulé.

The impossible

5 The Impossible ne se voit pas, il se vit, intensément et intimement. Cette expérience émotionnelle, peut-être la plus dévastatrice de l’année, donne aux notions de souffrance et d’humanité une résonance jamais ressentie au cinéma, ce qui nous fait quitter la salle sur les rotules, touché en plein coeur avec les larmes aux yeux. Bayona a frappé fort. Très fort.

5 Quand on ressort aussi profondément ému d’un film, il ne peut être le gros mélo bien baveux que trop de critiques ont dénoncé. C’est un vrai bon mélodrame, une fresque humaine orchestrée avec maestria, dont les ficelles choquent d’autant moins qu’elles servent un hymne à l’humanité comme résidant essentiellement dans la connexion à autrui.

5 Bayona offre une magnifique aventure humaine portée par son exemplaire maîtrise de la mise en scène. De quoi faire aimer les grands violons.

5 Rarement un long-métrage n’aura été aussi imprégné (et n’aura donc fait autant ressentir) de la souffrance, de la tristesse, du désespoir, et parallèlement de l’humanité, qu’il met en images avec une incroyable pudeur.

Les lignes de Wellington

3 L’ampleur du récit polyphonique de la Campagne de Portugal est indéniable et inscrit le film dans la lignée directe des Mystères de Lisbonne. Pour autant, le travail de la veuve de Raoul Ruiz manque du relief malicieux ou lyrique qui faisait tout le charme et la grandeur des fresques de celui-ci.
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Nous York

0 Le « film de potes » dans son pire dérivé : imaginez cinq amis qui s’offrent un trip perso dans un lieu cool, se vannent, se font des politesses, matent l’East River sans rien dire, crient « Obama » toutes les cinq minutes et s’engueulent pour des motifs stupides. Tout ça pour qu’une troupe d’acteurs puisse frimer devant la caméra, sans jamais penser au public. Le scénario ? Ah bon, y en avait un ?
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Nuit #1

0 Une jeune réalisatrice qui avoue tourner sans réfléchir (véridique !) et qui fait son premier film, ça fait quoi ? En général, ça fouille dans sa vie privée (une nuit avec un inconnu), ça torche un script limité aux deux lignes de son synopsis, ça filme du sexe gratuit sans point de vue de mise en scène, et ça fait l’admiration d’une poignée de bobos en mal de happenings à défendre. Triste spectacle.

0 Une demi-heure où j’ai alterné les « Non, pas du 1.33 ! », « Non, pas la cigarette ! », « Non, pas de sexe sans point de vue pendant dix minutes ! », « Non, pas de monologues égotiques ! » … Bref, une caricature de film de fin d’études. Vous me raconterez le reste ?

Rebelle

4 Le film déjoue le sensationnalisme de son sujet – les enfants-soldats en Afrique – en mariant à un réalisme cru le surnaturel poétique des visions de sa jeune héroïne. La cohabitation de la réalité des horreurs faites aux enfants et des croyances avec lesquelles ceux-ci mettent en perspective leur sort rend l’expérience fascinante autant qu’émouvante.
>>> Lire la critique au retour de la Berlinale 2012

Ronal le barbare

3 Pas toujours inventif en terme de mise en scène ou de tempo comique, c’est sûr, mais un scénario campbellien revisité sous un angle débile et potache, avec pas mal d’idées et un humour joyeusement coincé au niveau des couilles, ça fait quand même son effet sur 86 minutes. Très sympathique en soi, et parfois franchement poilant.

1 Cinq premières minutes où la laideur de l’univers et de ses habitants est reléguée au second plan par une accumulation d’idées absurdes qui font mouche à chaque fois. Et puis… plus rien d’autre que de rares fulgurances comiques qui peinent à trouver leur place au sein d’un festival de mauvais goût.

Silent Hill : Révélation

2 La continuité narrative avec le premier film n’est ici pas très convaincante : le mystère est quelque peu éventé, le montage trop speed a vite fait de flinguer l’atmosphère malsaine qui faisait effet dans le film de Gans, et il n’y a que la production design de l’univers, toujours aussi soignée, qui pousse à l’indulgence.

3 Si le premier opus manquait de jump scares, ça ne justifiait pas l’orientation « bourrine » de cette suite. Bavarde et superficielle, celle-ci se laisse toutefois suivre ne serait-ce que pour sa production design.

Thérèse Desqueyroux

4 C’est donc avec cette belle adaptation de Mauriac que s’achève la filmo du défunt Claude Miller, toujours gorgée de pudeur et de subtilité. Et malgré quelques tics (fondus mal gérés, scènes oniriques ratées…), le film émeut et dérange, ne serait-ce que pour le tableau âpre de la bourgeoisie provinciale et l’absence de jugement sur des êtres qui n’existent qu’à travers leurs paradoxes.
>>> Lire la critique express

4 On pourrait buter un temps sur la trop grande froideur de la forme, alors qu’elle n’est que le reflet – avec le beau jeu insondable de Tautou – de ce qui étouffe le personnage. Plus il avance, plus le film devient beau. Parce que le trouble s’y densifie, pervertissant la forme d’images mentales. Et parce que la fin, lumineuse, est d’une grande émotion.

4h44, dernier jour sur Terre

4 La fin du monde selon Abel Ferrara ? Un huis clos sensuel où deux amoureux vivent leurs ultimes étreintes avant l’heure fatidique, entre peur, incertitude et attente. Mais plus que tout, 4h44 est un portrait déguisé du cinéaste, artiste tourmenté qui hésite entre l’isolement et la connexion avec le monde extérieur, à travers une unité de temps et d’espace de plus en plus restreinte.
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4 Tranquillité anormale des interventions TV et rapides éclairs de violence, lente coloration du ciel et montage omniscient d’instants volés aux quatre coins du globe : Ferrara réussit le tour de force, à partir d’un dispositif limité, de livrer un film à la fois éthéré et bouillonnant sur l’intensité de la vie.

3 La plus grande force du film est encore celle de se montrer limpide tout en ayant la volonté de ne pas trop en dire, ni en montrer. Un parti-pris appréciable bien qu’ici peu sujet à émotions.

Alex Cross

0 Rob Cohen est toujours bloqué dans les 90’s, Ed Burns a fait un régime et Tyler Perry n’a pas la classe de Morgan Freeman. RAS donc.

Arbitrage

1 Est-ce un pur thriller sur le déni de culpabilité ou une fable morale sur la crise financière ? Un peu des deux, et rien de tout cela à la fois, c’est bien ça le problème. On ne sait pas quoi penser d’un tel film, plat et banal à tous les étages, y compris sur la prestation de Richard Gere, annoncée jusque-là comme un come-back fracassant.

Cogan – Killing them softly

4 Assez éloigné du trop-plein d’influences supposées (Scorsese, Tarantino, Refn…), le polar ultraviolent d’Andrew Dominik fait avant tout le tableau rude d’une Amérique bouseuse que la politique, hypocrite face à la dure réalité socio-économique, souhaite enterrer au plus vite. Réalisation au top (hormis deux effets de style sans grand intérêt) et Brad Pitt impérial en mode Killer Joe.
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2 C’est lourd sur le fond (martelage du propos) comme sur la forme (l’esthétisation de la violence l’emporte sur une sécheresse pourtant plus appropriée ici). Restent des acteurs à même de rendre des pages de dialogues insipides un minimum prenantes.

5 Le discours politique aurait pu facilement plomber cet honnête petit film noir. Au contraire, il en renforce sa saveur et sa portée tragique.

Ernest et Célestine

4 Après Les Enfants Loups, un autre rappel que l’animation n’a pas besoin d’être complexe pour nous embarquer dans un univers fantaisiste et nous émouvoir, voire même ici éveiller joliment le civisme des petits et faire sourire les grands par des clins d’œil politiques. Il suffit pour ça de bien savoir raconter les histoires.
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4 Si le charme graphique opère, on n’en dira pas tant du scénario. Celui-ci flirte avec les discours pontifiants d’un Michel Ocelot et seuls quelques efforts d’écriture (pas forcément payants) épargnent un résultat drôle et touchant.

Héritage

1 En voulant honorablement se faire la porte-parole d’une région du monde et dire quelque chose de son état actuel, Hiam Abbas livre une liste d’enjeux comme on ferait une liste des courses. Ça multiplie les problèmes en guise de scénario, mais c’est dans le fond d’une platitude accablante…
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L’homme qui rit

1 Quand on fait un truc aussi moche, et qu’en plus on table sur la théâtralité du jeu, l’artificialité revendiquée des décors et des costumes et le trop-plein de références, on finit par le rendre totalement hermétique. Alors que le matériau d’origine est dévastateur. Triste affaire.

Jack Reacher

5 In extremis, le meilleur polar hardboiled de l’année : scénario précis comme la balle d’un sniper, réalisation magistrale qui réussit tout ce qu’elle entreprend, rythme intense sur plus de 2h15, brutalité jouissive, Tom Cruise à son zénith… Le genre de claque inattendue qui nous colle au fauteuil en nous obligeant à la fermer aussi sec. Classe suprême.

5 La classique histoire du complot mais servie par une réalisation über classe et des personnages sur mesure. Si vous voulez revoir un vrai héros bad-ass, ne cherchez plus.

Main dans la main

1 C’est vrai qu’on se marre par moments, mais à quoi bon utiliser une idée de départ aussi sympa si c’est pour ne rien en faire au final ? Artificiel et vain, le troisième opus de Donzelli ne convainc quasiment jamais, même avec la présence d’une Valérie Lemercier qui devient lassante à force de conserver le même registre.

1 La Guerre est déclarée était donc une exception, poignante par son sujet et le vécu qui le fondait. Le reste de Donzelli, c’est léger, au mauvais sens du terme. Ce n’est même pas rafraîchissant, tant tout paraît relever d’un style trop cadré, d’une recette pop-mélo-fantasy trop sûre d’elle. On se sent franchement roulé.

Les mondes de Ralph

4 Sans rien renier de ce qui fait la patte de l’oncle Walt, ce croisement inattendu entre Tron et Speed Racer constitue sans doute ce que l’on a vu de plus cool et de plus jouissif chez Disney depuis longtemps. Les codes vidéoludiques y sont exploités avec une sacrée malice, et une BO techno-rock achève d’épicer ce gros magasin de bonbons pour geeks. Un vrai régal.

4 Que ce soit pour son questionnement sur le bien et le mal ou son utilisation des codes vidéoludiques, le film joue trop souvent la sécurité. Mais il y a suffisamment d’idées pour rendre le spectacle très sympa.

2 Vingt dernières minutes rondement menées ne suffiront pas à élever le niveau de ce dernier Disney en date, aussi avare en idées que paresseux dans l’exploitation de son univers.

Possédée

1 Le concept du jour : refaire un classique (en l’occurrence L’Exorciste) en changeant tous les protagonistes par des gogols.

Télé Gaucho

1 Comment le réalisateur du Nom des gens a-t-il pu se satisfaire d’un tel gâchis ? Déjà qu’il faut supporter un casting en roue libre (Sara Forestier en décervelée, ça commence à bien faire !), mais un scénario aussi brouillon, passant d’un sujet à l’autre au détriment de tout point de vue et de toute cohérence, c’est juste incompréhensible.
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1 Fou comme ce qui faisait le charme du Nom des Gens (explicitation politique, sens du délire, sur-jeu) s’écroule ici. Ça ne parvient à être drôle que dans ces moments où on a l’impression que toute l’équipe elle-même a certainement conscience de faire n’importe quoi et décide alors de le faire à fond !